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Master in Fashion Direction: Brand & Communication Management
Direttore: prof.ssa Carla Lunghi
Inizio prossime lezioni: 22 gennaio 2018

MASTER IN FASHION DIRECTION: BRAND & COMMUNICATION MANAGEMENT

I brand hanno un'identità culturale, che spesso deriva dai prodotti e dalle expertise tecniche e artigianali delle imprese, mentre in altri casi è il risultato di un’attenta communication & brand strategy. La gestione e valorizzazione di quest'area sono sempre più importanti per la competitività globale delle imprese di moda. Sono aree di attività che richiedono professionisti capaci di interagire e creare valore per il consumatore finale e per i diversi segmenti della filiera moda, dal design al product management fino al marketing e all'area commerciale.
Le aziende del sistema moda concepiscono questi ruoli come basati su competenze multidisciplinari e sulla capacità di interazione con i diversi “linguaggi culturali”, comprendendo le sofisticate sensibilità che il mercato e i suoi diversi target manifestano, in contatto diretto sia con strumenti tradizionali che digitali.
Tradurre correttamente tale patrimonio culturale in orientamenti strategici e processi manageriali per il posizionamento e la promozione del brand e il successo aziendale può rappresentare oggi la sfida competitiva da cui dipende il futuro dell'impresa.
I concept comunicativi, il digital management, gli strumenti di visual imagery, layout design, così come di eventi e press, rappresentano i pilastri di questa professione. Milano – la capitale italiana della comunicazione- il setting ideale e un forte vantaggio competitivo per ricreare un eccellente ambiente di apprendimento.


Il Master è svolto interamente in lingua inglese.
E’ prevista la presenza di un Teaching Assistant bilingue italiano e inglese.

Deadlines
Inizio delle iscrizioni: 1 febbraio 2017
Termine delle iscrizioni: 1 dicembre 2017
Orientation day: 19 gennaio 2018
Inizio delle lezioni: 22 gennaio 2018

I Master Milano Fashion Institute sono Master Universitari di Primo Livello*, accreditati da Politecnico di Milano, Scuola di Design. Tutti i Master rilasciano 60 crediti formativi universitari (CFU).

Il progetto formativo è contraddistinto da attività multidisciplinari condotte dai docenti dei tre Atenei promotori e da esperti provenienti da qualificate realtà aziendali e professionali. 

Il percorso formativo propone, attraverso metodologie didattiche innovative, alcune attività specifiche: 

WARM UP • 40 ore
Attività didattiche orientate alla formazione di base e strumentale, attraverso l’apprendimento di strumenti, tecniche, metodologie e l’utilizzo di specifici software e applicativi; queste attività consentono ai partecipanti di colmare eventuali lacune rispetto ad ambiti disciplinari distanti dalla propria formazione di base.


QUANTITATIVE TOOLS & PROJECT TOOLS • 20 ore
Lezioni frontali finalizzate all’acquisizione di strumenti quantitativi e progettuali, tramite l’utilizzo dei programmi Excel , Indesign e Photoshop . Tali strumenti, saranno propedeutici alla comprensione dei processi caratterizzanti le imprese del settore e dei contenuti dei corsi specialistici, a seconda del Master di riferimento. Sono previste lezioni di base ed avanzate in relazione alla formazione di appartenenza del singolo allievo.

FASHION PILLARS • 140 ore
Attività introduttive al settore moda: dalla sua evoluzione storica ai modelli organizzativi predominanti, dalle tipologie dei prodotti agli strumenti di esplorazione e conoscenza del mercato della moda fino alle tecniche di gestione di progetti/processi complessi; sono svolte attraverso seminari teorici, lezioni frontali ed esercitazioni; ciascun modulo prevede una verifica finale di apprendimento sotto forma di prova scritta o di esposizione di un elaborato.

FASHION PROCESSES • 180 ore
Attività didattiche orientate alla formazione di specifiche competenze nella gestione dei processi chiave identificati dai tre ambiti funzionali e professionali del master; sono svolte attraverso lezioni frontali e testimonianze dirette di professionisti del settore; ciascun modulo prevede una verifica finale di apprendimento sotto forma di prova scritta o di esposizione di un elaborato da parte degli studenti.  

FASHION CURIOSITY • 30 ore
Company visit, incontri con i protagonisti del settore, seminari per fornire una visione sul fenomeno contemporaneo della moda e della sua filiera del settore, con importanti approfondimenti sui principali brand italiani.  
 

FASHION PRACTICES • 790 ore
Attività didattiche finalizzate all’applicazione pratica delle competenze apprese in contesti aziendali e in casi di studio reali. Si compongono di: field project, empowerment & career management, company visit, stage curriculare: 

FILED PROJECTS • 278 ore
Attività didattiche orientate alla sperimentazione sul campo delle conoscenze e competenze apprese, attraverso lo sviluppo di progetti, che coinvolgono gruppi di studenti su temi concordati con aziende del settore e svolti con la supervisione di team di docenti ; l’azienda partecipa alle fasi di briefing iniziale e di valutazione finale. 

EMPOWERMENT & CAREER MANAGEMENT • 32 ore
Il percorso si propone di introdurre gli studenti alla normativa e all’attivazione dello stage presso aziende italiane in un’ottica di valorizzazione dell’esperienza in termini di orientamento e di primo contatto con il mondo del lavoro italiano.
A tal fine gli studenti saranno supportati nell’analisi delle competenze in vista della stesura di Cv e di lettere motivazionali, nell’inquadramento normativo dei contratti di stage, nella ricerca delle offerte di stage, nella conduzione dei colloqui con le aziende, nella scelta delle offerte di stage. 

STAGE • 480 ore
Attività curriculare per l’applicazione delle competenze acquisite in aula e per la  preparazione degli studenti all’ingresso nel mondo professionale. Della durata minima di 3 mesi, si svolge  presso qualificate realtà aziendali partner.


Frequenza:
La frequenza è obbligatoria per almeno l'80% delle lezioni. Il calendario prevede una didattica full time dal lunedì al venerdì, dalle 9.30 alle 16.15. 

Periodo di svolgimento: da gennaio a dicembre 2018
Didattica d’aula e Field Project: dal 22 gennaio al 20 luglio 2018
Stage: da settembre a dicembre 2018

Sede di erogazione del corso:
PoliFactory, edificio B3, Via Candiani 72, 20158 Milano

Contenuti didattici

I contenuti del master integrano differenti ambiti disciplinari che rappresentano le aree di conoscenza e competenza che consentono di comprendere e gestire i processi di sviluppo dei prodotti moda, attraverso tutta la filiera sino all'immissione sul mercato.

Il Master prevede 720 ore di formazione in aula ed uno stage conclusivo di almeno 480 ore. E’ strutturato in 6 unità formative: warm up, quantitative & project tools, fashion pillars, fashion processes, curiosity, fashion practices:field projects; empowerment & stage. L’obiettivo è accompagnare lo studente nella progressiva conoscenza dei settore e dei processi chiave che caratterizzano i profili professionali.

Le attività formative sono organizzate in moduli che vedono la presenza di docenti provenienti da diverse aree disciplinari in grado di restituire un quadro completo della struttura e del funzionamento del settore. Includono una parte di formazione teorica e un ampio spazio dedicato ad attività esercitative ed applicative con l’obiettivo di trasferire metodi, tecniche e strumenti di lavoro concreti.

Contenuti didattici

Warm up: acquisire un lessico di base
L’unità formativa prevede 40 ore dedicate a creare nei partecipanti l'omogeneità di conoscenze necessaria alle fasi successive di apprendimento. Le lezioni previste consentono agli studenti, in funzione delle proprie provenienze, di colmare alcune lacune di base nel management, economics, metodi quantitativi, sociologia e design. Dato il loro diverso background gli allievi, in accordo con il direttore del Master, potranno decidere di frequentare totalmente o parzialmente le lezioni in calendario. Questa unità formativa non prevede verifiche di apprendimento finale.

Quantitative Tools & Project Tools: sviluppare capacità quantitative e progettuali
Il piano didattico si articola in 20ore: prevede l’utilizzo delle piattaforme Excel, Indesign e Photoshop ed è volto a creare e a sviluppare ulteriormente gli strumenti quantitativi e progettuali indispensabili per affrontare i contenuti dei corsi specialistici del Master di afferenza. Le lezioni si suddividono in didattica di base ed avanzata in relazione alla formazione di appartenenza del singolo allievo. Sono previste esercitazioni e prove scritte da parte degli studenti.

Fashion Pillars: conoscere la struttura del settore moda e gli strumenti di lavoro
L’unità formativa prevede 140 ore dedicate alla conoscenza della struttura del settore moda, delle imprese che lo caratterizzano, dei diversi modelli organizzativi, business strategy e tipologie di materiali e prodotti. Ha inoltre l’obiettivo di trasferire alcune tecniche e strumenti operativi per la pianificazione e organizzazione delle attività e per indagare ed elaborare dati quali-quantitativi di mercato.

I moduli previsti sono:
• Project Management

Il corso Project Management per la Moda si pone l’obiettivo di fornire allo studente le metodologie base di Gestione di Attività e Processi (Planning, Timing, Obiettivi, Risorse, Responsabilità, Output, Rapporto Costi/Benefici) applicabili alle differenti tipologie di progetto caratteristiche del settore Moda (Area Brand e Prodotto, Area Retail e Commerciale, Area Ricerca e Comunicazione). Ai contenuti sulle metodologie e sugli strumenti verranno affiancati i contenuti organizzativi (caratteristiche del project manager, motivazione del team, marketing di progetto) che ne permettono una corretta contestualizzazione in azienda.

• Italian Fashion System

Il corso Italian Fashion System ha l’obiettivo di fornire un primo inquadramento generale del settore moda (filiera della moda, attori chiave del sistema moda, cicli stagionali) e dei modelli-tipo di comportamento delle aziende della moda (strategie di prodotto, mercato, produttive, comunicative), con una particolare enfasi sulle relazioni tra i processi creativi e i processi manageriali. Inoltre saranno approfonditi i principali modelli operativi del settore, anche in relazione al diverso posizionamento sul mercato del prodotto: modello del programmato, modello del pronto moda, modello dei prodotti continuativi, modelli ibridi. Particolare attenzione sarà dedicata all'acquisizione di un primo vocabolario specifico del settore, caratterizzato da terminologie e linguaggi propri, la cui padronanza è fondamentale per cominciarne ad acquisire la conoscenza e la comprensione.

• Fashion Business Models

Il corso ha lo scopo di presentare un quadro generale dei diversi Modelli di Business all'interno delle industrie della Moda e del Lusso, da una prospettiva strategica sui Brand del Lusso, Brand di Design, Brand Industriali e Commerciali, alla gestione del posizionamento nel settore della moda e dei diversi approcci alla gestione della creatività, dall’ identità stilistica alle diverse strategie di prodotto. Il corso si concentrerà sulle leve che le imprese possono implementare in modo diverso in termini di comunicazione, immagine e identità commerciale.

• Fashion History

Dal modernismo, che celebra l’arte e la moda, al terzo millennio il corso si propone di fornire una panoramica storica attraverso le principali trasformazioni della moda. Nello specifico: i “ruggenti anni venti”; art Deco e l’estetica della macchina; l’emergere delle donne “couturier”: Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Gabrielle “Coco” Chanel; il cinema e la moda di Hollywood nel 1930; il 1950 e l’Esistenzialismo; il 1960: ottimismo, arte "pop" e la moda di strada londinese; il 1970: il punk e l’anti moda per le strade di Londra; il 1980 e il pluralismo della moda; 1990; postmodernismo, e globalizzazione nel terzo millennio.

• Fashion Marketing & Brand Management

Il corso di Fashion Marketing & Brand Management punta ad introdurre gli studenti alle principali tecniche di marketing nel campo della moda e all’ inquadramento del processo di formulazione, implementazione e monitoraggio dell’identità e del posizionamento del brand. Questo processo identifica due arree di applicazione diverse ma connesse: la prima ha come obiettivo la conoscenza della struttura e delle linee guida dalle quali derivano processi di marketing operativo “brand sensitive”; la seconda ha come scopo la gestione diretta dei brand come risorse strategiche intangibili, che sono connessi a specifici processi gestionali. Il corso è stato formulato all’interno di tre aree di applicazione diverse ma connesse: la gestione e la progettazione del brand come risorsa immateriale; la struttura e le linee guida per i processi operativi; la prospettiva sociologica del brand.

• Research Methods & Trends

Il corso ha l’obiettivo di offrire un’ampia visione dei diversi metodi e strumenti di ricerca utili a indagare i mercati e i consumatori di moda. Ricerca metaprogettuale e ricerca tendenze: i processi, gli strumenti e gli artefatti che caratterizzano la ricerca nell’ambito del design della moda: blue sky research, visual research, ricerca merceologica. Strumenti e fasi della ricerca: dal brainstorming al concept di collezione. Ricerca socio-culturale e di scenario attraverso il coolhunting: i metodi di indagine socio-culturale: ricerca sociale, ricerca desk, coolhunting. Strumenti e fasi dell’indagine: dal brief al report. Attori della trend analysis: imprese di moda, agenzie di ricerca, free-lance. Ricerche di Marketing Qualitative e Quantitative: analisi desk e analisi field (e.g. focus groups, surveys, customer insights da online communities). Differenza tra utilizzo dati primari e dati secondari. Differenza tra ricerche di marketing di tipo esplorativo e ricerche di marketing di tipo confermativo. Successivamente sarà introdotta una panoramica e una spiegazione sulle principali tendenze, i loro processi di diffusione, i contenuti e le previsioni, concentrandosi sia sulla moda e sulle industrie non correlate ad essa.
I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

Fashion Processes: saper gestire i processi di comunicazione
L'unità formativa prevede 180 ore dedicate ai principali processi di valorizzazione e promozione dell'identità culturale delle imprese e dei brand, e di implementazione e gestione dei nuovi canali e format di comunicazione.

I moduli previsti sono:
• Brand Communication Strategies

Il modulo offre una panoramica sulle principali attività e sulle più significative figure professionali della comunicazione di moda. Oggi la comunicazione, nell’ambito della moda, significa saper creare e gestire una strategia di comunicazione integrata, organizzare una campagna pubblicitaria, trattare con i media e con tutte le figure professionali del settore; organizzare eventi, sfilate, realizzare piani di lancio per prodotti, designer o brand. Particolare attenzione sarà dedicata ai marchi italiani. Attraverso alcuni focus dedicati al fashion marketing, al brand management, ai canali di distribuzione, alla comunicazione e alle strategie pubblicitarie, il corso offrirà uno sguardo generale sulle principali modalità di comunicazione on-line e off-line.

• Fashion Images and Advertising

Attraverso lo studio delle teorie dei media, il corso introdurrà modi di lettura, di analisi e d’interpretazione delle immagini di moda. I prodotti editoriali e la pubblicità, così come i numerosi segmenti dell’industria della moda – dal lusso al mass market – hanno infatti esigenze comunicative diverse, che gli studenti impareranno a individuare. Fashion films, pubblicità, manifesti, foto e media verranno ulteriormente esaminati. Al termine di questo corso, gli studenti avranno imparato ad analizzare e interpretare la crescente visualizzazione della cultura contemporanea. Avranno, inoltre, sviluppato specifiche competenze visive e verbali al fine di osservare, analizzare, descrivere con occhio critico l’immaginario visivo della moda.

• Press & PR

Il corso si propone di fornire agli studenti le competenze essenziali per interagire, nell’ambito di uffici stampa, agenzie di PR e divisioni di comunicazione aziendale, sia con le piattaforme tradizionali sia con i nuovi media (riviste, trasmissione di notizie e internet). Questo corso permetterà di acquisire i principali strumenti di comunicazione scritta utilizzati nelle pubbliche relazioni. In particolare, il corso insegnerà come scrivere comunicati stampa, biografie, didascalie, editoriali e post. Attraverso la predisposizione di kit per la stampa e per gli addetti stampa, inoltre, gli studenti si eserciteranno nell’ideazione e scrittura di messaggi e comunicati rivolti a precisi segmenti di target di pubblico.

• Event Management

Il corso si occupa di gestione di eventi e, più in particolare, si concentra sulle competenze di base e le metodologie impiegate nello sviluppo, produzione e gestione di eventi di successo per l’industria della moda. Attraverso l’analisi di sfilate di moda, settimane della moda e fiere, fornirà modelli e strumenti concettuali per raggiungere gli obiettivi di comunicazione più frequentemente utilizzate oggi nel settore.

• Social Media Management

Il corso introduce gli studenti all’uso dei social media nei processi di progettazione e di comunicazione dei prodotti moda. Agli studenti verranno offerti strumenti applicativi per la costruzione di una social media strategy attraverso il monitoraggio e l’analisi dei flussi comunicativi online. Alla fine del corso gli studenti avranno dimestichezza con gli strumenti digitali più innovativi.

• Digital Fashion

Il modulo è orientato alla progettazione contenutistica e strategica dei più innovativi canali web di comunicazione e distribuzione, finalizzati alle relazioni business to business, business to consumer e consumer to consumer (social network, e-commerce, social shopping). Fornisce inoltre conoscenze e competenze per l'utilizzo delle risorse web 2.0 e 3.0, che consentono di riorientare la comunicazione della moda, tradizionalmente operante secondo un modello top down, verso l'impiego di modelli bottom up e peer to peer. Particolare enfasi verrà posta sugli strumenti innovativi per la gestione dell’integrazione online-offline.

• Fashion Lab

L’obiettivo del laboratorio è quello di stimolare una riflessione sulla complessità del settore moda, approfondendo in particolare:
Gestione delle responsabilità nella filiera del tessile-abbigliamento
Progettazione di prodotti comunicativi on line e off line
Individuazione dei nuovi trend di consumo
Durante il corso gli studenti avranno anche la possibilità di incontrare alcuni esperti del settore, manager e opinion leader


I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

Fashion practices: sperimentare sul campo le competenze apprese

Curiosity
Il modulo si articolerà in una serie di seminari allo scopo di fornire un’ampia visione dell’evoluzione socio-culturale della moda, con alcuni importanti approfondimenti interdisciplinari sui principali marchi italiani. Attenzione particolare, inoltre, sarà dedicata ad alcuni significativi fenomeni contemporanei come la diffusione di tendenze globali, l'ibridazione degli stili, la nascita di nuove forme di produzione e di stili di consumo sostenibili, il successo di nuove modalità di comunicazione legate ai new media.

Field Projects:
E' prevista la realizzazione di due progetti, ciascuno della durata di cinque settimane full-time, coordinati da un team multidisciplinare di docenti. Ciascun modulo consiste nella predisposizione di un progetto su un caso studio reale fornito da aziende di primo piano coinvolte direttamente dalla faculty nella sperimentazione didattica. A partire dal brief di progetto fornito dall'azienda si opererà in team per la realizzazione di una proposta che dia risposte praticabili agli obiettivi definiti dall'azienda insieme ai docenti. L'obiettivo è arrivare a progetti integrati che identifichino strategia di brand, prodotto, retail e comunicazione ad alto contenuto di innovazione e aderente alla realtà dell’azienda committente, simulando processi di lavoro il più possibile vicini alla realtà dei contesti professionali. La valutazione di questa fase avviene al termine del percorso formativo d'aula, attraverso la presentazione collegiale del lavoro realizzato. I progetti saranno discussi da una commissione composta dai docenti del modulo e valutati alla presenza di esponenti delle imprese coinvolte. Le aziende avranno la possibilità anticipata di selezionare tra i candidati potenziali stagisti per la fase conclusiva del master.

Empowerment & Career Management
Il modulo è finalizzato a fornire le competenze necessarie per affrontare i processi di selezione aziendale, sia in contesti di stage sia di placement nel job market. Durante il modulo, gli studenti saranno messi in contatto sia con Head Hunter specializzati nei settori moda e design, sia con i responsabili per la selezione delle più importanti e significative imprese che operano nel settore moda, al fine di comprendere le dinamiche della selezione e di valorizzare il proprio profilo professionale.

Stage
Lo stage rappresenta una delle esperienze più qualificanti del master; coordinato dal Direttore del Master, consiste nella sperimentazione, in un contesto aziendale, delle competenze apprese durante i corsi , sulla base di un progetto formativo concordato collegialmente da Milano Fashion Institute e dall’azienda ospitante.

Lingua Italiana
Il modulo è finalizzato all’introduzione alla lingua italiana per studenti internazionali. Obiettivo didattico è la comprensione delle modalità più comuni di interazione e comunicazione, sia in ambito quotidiano sia professionale; il corso sarà strutturato in due sub-moduli sequenziali: basic Italian, volto alla comprensione della lingua italiana nei contesti di vita quotidiana; intermediate Italian, finalizzato a dotare gli studenti delle competenze necessarie per sostenere una semplice job interview in lingua italiana, e a introdurre il vocabolario di base del linguaggio professionale del settore moda.

Calendario

Career development

Il master prevede un intenso calendario di attività, oltre alle lezioni ed ai laboratori, che costituiscono un efficace strumento di connessione tra studenti e mercato del lavoro, con l'obiettivo di favorire l'inserimento dei giovani professionisti formati all'interno delle più qualificate realtà aziendali. 

Seminari itineranti
È offerta agli studenti la possibilità di completare le attività formative in aula attraverso la partecipazione a seminari itineranti sottoforma di visite aziendali e visite ad eventi fieristici di spicco all'interno del settore. L'obiettivo di tali iniziative è duplice: da una lato offre l'opportunità di approfondire la conoscenza di imprese diverse per merceologia ed assetto organizzativo e dall'altro favorisce la comprensione dei tempi e delle modalità di sviluppo e commercializzazione del prodotto. La partecipazione a tali attività è facoltativa ed i costi di trasferta sono a carico degli iscritti.


Empowerment e Career Management
Le attività che riguardano l'empowerment forniscono un supporto al processo di crescita personale e professionale del singolo studente. Il modulo è finalizzato allo sviluppo di capacità relazionali, di gestione di dinamiche di gruppo, di confronto positivo con i diversi contesti organizzativi e professionali. Il modulo prevede anche una parte dedicata al career management con l'obiettivo di supportare gli allievi nei processi di selezione professionale attraverso, ad esempio, la progettazione e valorizzazione del CV e del portfolio.
In particolare il corso di compone di:

a. Introduzione alla normativa afferente gli stage
Modulo dedicato alla conoscenza ed approfondimento della normativa italiana di stage, dei requisiti di legge per aziende ospitanti e stagisti, e inquadramento normativo al fine del riconoscimento dell’attività curriculare.

b. Introduzione al Job Market
Modulo finalizzato ad approfondire le conoscenze delle professioni del sistema moda, best practices e job offers da parte delle imprese.

c. Orientamento
Modulo dedicato al supporto dello studente e all’indirizzamento verso le professionalità del job market più in linea rispetto alle aspirazioni professionali, competenze e conoscenze possedute dallo studente.

d. Self Assesment & Empowerment
Modulo dedicato alla valorizzazione del profilo dello studente e delle sue modalità di interazione con le imprese, attraverso l’effettuazione di workshop dedicato e supporto alla redazione del proprio curriculum e lettera motivazionale, al fine di preparare al meglio la propria candidatura.

e. Company link
Attività finalizzata a garantire allo studente la visibilità necessaria del proprio profilo professionale verso le imprese del settore, attraverso il contatto tra Milano Fashion Institute e più rappresentativi attori che compongono il job market internazionale del settore, al fine di promuovere il contatto diretto tramite colloqui conoscitivi con le imprese.

f. Internship Mentoring
Attività finalizzata al mentoring e al supporto dello studente durante l’esperienza di stage attraverso valutazione composita dello stesso e monitoring dello stage in corso di svolgimento. 

 

Internship

Lo stage rappresenta una delle esperienze più qualificanti del master ed è supportata da un network di aziende leader del settore, grazie anche alla collaborazione con Camera Nazionale della Moda Italiana e alla ricca rete di relazioni dei tre Atenei con il sistema delle imprese moda a livello nazionale e internazionale. 

Questa attività, della durata minima di tre mesi circa, consentirà agli studenti di trasferire le competenze acquisite durante i corsi in una concreta esperienza sul campo, sotto la guida di esperti che da tempo vi operano con diversi profili professionali.  

Il modulo formativo di stage è avviato da Milano Fashion Institute grazie ad una serie di attività che costituiscono le attività di empowerment e career management: Introduzione alla normativa afferente gli stage, introduzione al Job Market, orientamento, Self Assesment & Empowerment, Company linkage, e Internship Mentoring.

Clicca qui per un approfondimento sull’Empowerment e Career Management.


Lo stage rappresenta quindi un'opportunità unica di placement per i partecipanti e un efficace strumento di selezione di figure eccellenti da parte delle aziende coinvolte. Milano Fashion Institute promuove attivamente la segnalazione di offerte di stage attraverso un costante contatto con le principali aziende del settore. La ricerca e finalizzazione di stage è a cura dello studente. Al fine di trovare uno stage, Milano Fashion Institute mette a disposizione molteplici opportunità e strumenti, attraverso i programmi di identificazione, segnalazione e collaborazione con le più importanti aziende del settore, nonché la segnalazione attiva dei profili in uscita dai Master.


Tra le aziende che collaborano con il Milano Fashion Institute: 
Arcoretail • Ballantyne • Bally • Benetton • Bottega Veneta • Braccialini • Brooks Brothers • Brioni • Brunello Cucinelli • Burberry • Calzedonia Group • Canclini Tessile • Chanel • Coin Excelsior • Condé Nast • Conbipel • Corneliani • CP Company • Diesel Group • Dolce & Gabbana • Dondup • Eurojersey • Ermenegildo Zegna • Etro • Fendi • Ferragamo • Fratelli Rossetti • Frau • Furla • Geox • Giorgio Armani • Gruppo C14 • Gucci Group • Hearst Magazine • Hugo Boss • Jil Sander • Lanvin • La Rinascente • Levi’s • Liu Jo • Logan • Loro Piana • Louis Vuitton • Luciano Padovan • Maliparmi • Mantero Seta • Marni • Max Mara Group • Miroglio Fashion Group • Moncler • Moreschi • Moschino • Neil Barrett • Neinver Italia • Penelope • Pomellato • Pinko • Ports1961 • Privalia • Ralph Lauren • Ratti • Reda • Roberto Cavalli • Slam • Staff International • Stella Mc Cartney • Stone Island • Swinger • Tod’s Group • Valentino Fashion Group • Versace • Vivienne Westwood • Yoox

Le figure professionali

Le figure professionali formate dal Master in Fashion Direction: Brand & Communication Management sono profili dotati di avanzate abilità comunicative e digitali, conoscenze artistico/culturali e competenze organizzativo-gestionali.

Le figure formate sono quindi profili junior in grado di supportare in modo qualificato l'area STILE e l'area MARKETING, in qualità di Fashion stylist, Fashion Editor, Visual & Artistic Researcher, Trend Analyst, Cool Hunter, Junior Marketing Manager, Event Manager; l'area COMUNICAZIONE, in qualità di Communication Manager, Social Media Manager, Digital PR, Digital Content Manager, PR Manager, Press Office Manager; l'area CULTURES AND HERITAGE, in qualità di Cultural Heritage Manager e Corporate Sustainability Manager.
 

Poiché si tratta di un'area fortemente innovativa, le potenzialità del profilo saranno sviluppate attraverso una Faculty composta da docenti e professionisti di spicco del settore, ma anche attraverso un processo di selezione dei partecipanti che privilegi la provenienza da background differenti, (principalmente lauree in comunicazione, design, management), purché con un significativo interesse per tutti i segnali di innovazione culturale e sociale e per la loro possibile traduzione in strategie e strumenti comunicativi. Un'aula di studenti dalle diverse provenienze ricrea le competenze trasversali tipiche dei team aziendali e favorisce le condizioni per lo sviluppo di capacità e competenze di innovazione e creatività sia linguistica sia progettuale nelle diverse aree della promozione e comunicazione.

Job market

I Master del Milano Fashion Institute nascono da una precisa esigenza formativa di nuovi profili professionali capaci di cogliere le trasformazioni del settore moda e di innescare innovazione nelle imprese sul piano dell’organizzazione dei processi creativi, manageriali, commerciali e comunicativi. I profili in uscita dai tre Master sono frutto di una elaborazione che segue anni di ricerca e formazione nell’ambito della moda dei tre atenei milanesi di eccellenza, ciascuno orientato ad aspetti diversi e cruciali: il management, il design, la comunicazione. 

In particolare le figure formate sono di carattere 'ibrido', di formazione multidisciplinare, in grado di porsi in modo propositivo come ΄intermediari‘ tra i profili prettamente creativi (stilisti, art director, architetti, visual), profili più prettamente manageriali (marketing, commerciali, prodotto, produttivi, controller) e, infine, profili comunicativi (communication manager, social e new media manager, fashion editor, events manager). Tali competenze a più ampio spettro, che spesso nelle aziende vengono acquisite solo dopo anni di esperienza in diverse aree professionali, sono state finalizzate in tre ambiti strategici per le imprese moda, soprattutto nella attuale fase di revisione e riorganizzazione, determinata dalle condizioni di crisi: 

_Il management e la pianificazione dei processi creativi e di sviluppo collezioni: dalla codifica e comprensione dei valori e dei codici stilistici del brand, alla capacità di declinazione dei codici all’interno delle diverse categorie merceologiche e linee di prodotto, alla pianificazione della collezioni attraverso il merchandising planning, la selezione e gestione fornitori sino all’organizzazione e gestione dei processi di trade marketing e comunicazione (Master in Fashion Direction: Brand & Product Management) 

_La gestione integrata dei processi creativi e manageriali relativi alla distribuzione, nelle diverse tipologie di business (brand designer o gruppi industriali integrati a valle nel retail diretto; canali retail in partnership tra brand e retailer indipendenti, come franchising, shop in shop, corner, ecc.; retailer evoluti con sviluppo in catena, come department store, fast fashion retailer, mass retailer; retailer indipendenti di piccole dimensioni, come negozi singoli o piccole catene locali) (Master in Fashion Direction: Brand & Business Management) 

_La progettazione e gestione di strategie di ricerca, comunicazione e valorizzazione dei patrimoni culturali delle imprese: dall'analisi qualitativa e quantitativa dei mondi del consumo, all'individuazione e interpretazione di tendenze; dall'innovazione linguistica nella comunicazione aziendale e mediale alla governance di canali e format comunicativi digitali; dalla valorizzazione culturale dei patrimoni visuali, materiali e relazionali aziendali alla progettazione e gestione di programmi di responsabilità sociale (Master in Fashion Direction: Brand & Communication Management)
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Studenti internazionali

Milano Fashion Institute si impegna a supportare gli studenti internazionali, e in particolare i cittadini extra-U.E., al fine di comprendere pienamente la procedura da seguire per rimanere in Italia e poter frequentare i Master. Le informazioni fornite di seguito sono, alternativamente, rivolte a cittadini extra-U.E. e a cittadini dell’Unione Europea. 
 

Cittadini non appartenenti all’Unione Europea


1. Visto per studenti
Il visto è il permesso rilasciato ai cittadini di un altro Paese che non fa parte dell'Unione europea, al fine di entrare nel territorio della Repubblica italiana.
Al fine di partecipare ad un Master Milano Fashion Institute, gli studenti che non sono cittadini dell’Unione Europea devono possedere il "visto per studenti". Questo visto è specificamente dedicato agli studenti che frequenteranno un corso di formazione e rimangono in Italia per più di 90 giorni.
Il visto per studenti deve essere richiesto presso l'Ambasciata italiana o il Consolato italiano nel Paese di origine, o nel Paese in cui lo studente risiede in modo permanente, prima della partenza per l'Italia.
Per sapere quali sono i documenti necessari per richiedere un visto e trovare il posto più vicino a cui a farne richiesta, è possibile utilizzare il link seguente: http://vistoperitalia.esteri.it/home/en

2. Certificato di iscrizione Milano Fashion Institute
Durante il processo di richiesta del visto, gli studenti sono tenuti a presentare il certificato di iscrizione di Milano Fashion Institute alla Ambasciata Italiana o Consolato locali.
Milano Fashion Institute si impegna a fornire il certificato di iscrizione agli studenti regolarmente ammessi entro 5 giorni lavorativi.


Dopo l’arrivo in Italia

3. Permesso di soggiorno
La legge italiana sull'immigrazione prevede che i cittadini extra-UE che abbiano intenzione di rimanere in Italia per più di 3 mesi, devono richiedere il permesso di soggiorno entro 8 giorni dal loro arrivo in Italia.
I cittadini extra U.E. devono quindi presentare la domanda di permesso di soggiorno, in qualsiasi ufficio postale in cui è presente lo "Sportello Amico". Al fine di attivare la procedura, gli studenti possono ottenere il kit necessario direttamente presso l'ufficio postale e seguire le istruzioni indicate. I documenti necessari da presentare sono i seguenti: passaporto, certificato di iscrizione al Milano Fashion Institute, fotocopia della ricevuta di assicurazione sanitaria, una marca da bollo pari a € 16,00 (si può acquistare presso i tabaccai). Ad ogni modo, Milano Fashion Institute raccomanda di leggere attentamente e seguire le istruzioni disponibili all’interno del kit.

Il costo di questa procedura e che deve essere pagato presso l'ufficio postale è pari a 30,00 €. L’ufficio postale comunicherà allo studente l’appuntamento (giorno e ora) per recarsi presso l’ Ufficio Immigrazione della Questura, al fine di rilasciare le proprie impronte digitali. Durante l’appuntamento sarà richiesto di portare 4 fotografie formato tessera identiche e i documenti originali, le cui copie sono state incluse nel kit di applicazione, tra cui qualsiasi documento che possa mancare nel kit.

4. Codice fiscale
Una volta che lo studente è arrivato in Italia, è necessario ottenere il "codice fiscale", che è il codice univoco di identificazione fiscale utilizzato in tutte le interazioni con le agenzie governative e la pubblica amministrazione, nonché per altre finalità (come l'apertura di un conto in banca, la sottoscrizione di un contratto di affitto di un appartamento o di una stanza, la firma di un contratto di telefonia mobile, ecc.)
La procedura è semplice e deve essere effettuata presso la sede locale dell’Agenzia delle Entrate, mostrando un passaporto valido o il permesso di soggiorno.

Gli uffici dell’Agenzia delle Entrate disponibili a Milano, a cui poter far riferimento, sono:
Via dei Missaglia, 97. Tel: 02.893075;
E-mail: dp.imilano.utmilano5@agenziaentrate.it
Via Abetone, 10. Tel: 02.540011 or 02.54100729;
E-mail: dp.imilano.utmilano4@agenziaentrate.it
Via della Moscova, 2. Tel: 02.636791;
E-mail: dp.imilano.utmilano1@agenziaentrate.it
Via Ugo Bassi, 4°. Tel: 02.697161;
E-mail: dp.iimilano.utmilano2@agenziaentrate.it
Via Leonardo Bistolfi, 5. Tel: 02.210491;
E-mail: dp.iimilano.utmilano3@agenziaentrate.it
Piazzale Carlo Stuparich, 2. Tel: 02.330251;
E-mail: dp.iimilano.utmilano6@agenziaentrate.it

Cittadini dell’Unione Europea, Norvegia, Svizzera, Liechtenstein e Islanda


I cittadini dell'Unione Europea, della Norvegia, della Svizzera, del Liechtenstein e dell’Islanda, che rimarranno in Italia per più di 90 mesi sono tenuti a registrarsi presso l’Ufficio Anagrafe del Comune di Milano.
Per potersi registrare all'Ufficio Anagrafe, sono necessari i seguenti documenti:
- Passaporto o documento equivalente
- Codice fiscale
- Contratto di affitto dell’appartamento in cui si risiede o dichiarazione del proprietario dell'appartamento, in cui lo studente soggiorna, che dichiari che lo studente è un ospite

La registrazione è finalizzata dopo che la Polizia Municipale ha effettuato un sopralluogo all'indirizzo indicato, al fine di confermare i fatti.
 

Altre informazioni addizionali


E’ possibile per gli studenti stranieri aprire un conto corrente presso qualsiasi banca o ufficio postale in Italia. A tal fine, sono richiesti i seguenti documenti:
- Codice Fiscale
- Passaporto in corso di validità o documento equivalente
- Permesso di soggiorno (non necessario per cittadini dell’Unione Europea, Norvegia, Svizzera, Liechtenstein e Islanda)

Accomodation

Garantirsi un alloggio è uno degli aspetti più importanti del vostro soggiorno a Milano.
Vi preghiamo di prendere in considerazione la vostra sistemazione qui a Milano diverse settimane prima del vostro arrivo a MFI. Gli studenti Extra-UE devono essere consapevoli che al fine di completare la domanda di un visto per studenti, può essere necessaria la prova di aver trovato un alloggio

I prezzi per una stanza privata in appartamento condiviso variano da € 400,00 a € 500,00 al mese. Si prega di notare che probabilmente verrà  richiesto di pagare un deposito di affitto da uno a tre mesi quando si firma il contratto. Si consiglia, pertanto di chiedere sempre una ricevuta firmata di pagamento.

Milano Fashion Institute, inoltre, collabora con Spotahome, per maggiori informazioni contattare: info@milanofashioninstitute.it

Spotahome.com è un portale rivolto a studenti e lavoratori che hanno bisogno di trovare un alloggio per medio e lungo termine.

Scegliere casa non è mai stato così facile:  grazie ad una mappa interattiva, Foto e Video in HD non c’è più bisogno di perdere tempo in giro per la città, ma semplicemente cliccare nell’appartamento o stanza disponibile ed effettuare il pagamento del primo mese di affitto, inviando una richiesta di prenotazione al proprietario.

Spotahome è sinonimo di affidabilità e sicurezza, perché tutti gli appartamenti sono verificati personalmente dal nostro staff, con informazioni dettagliate sull’appartamento e sulla zona.

Spotahome.com: trovare casa non è mai stato così facile!

Mail:  hello@spotahome.com
Sito Web:  www.spotahome.com

Class Profile

I Master del Milano Fashion Institute sono rivolti a profili Junior, con un’età compresa prevalentemente tra i 23 ed i 29 anni, italiani e stranieri con una solida conoscenza della lingua inglese.

Il possesso di esperienza lavorativa all’interno del settore non rappresenta un requisito vincolante, anche se costituisce oggetto di valutazione.

La provenienza multidisciplinare degli studenti presenti in aula, sino a un massimo di 25 per aula, riproduce e favorisce i processi di apprendimento tipici dei contesti aziendali. 

* Tutti i dati si riferiscono ai Master in Fashion Direction 2017

Alumni

LUDOVICA TOFANELLI, Alumna 2015
FASHION EDITOR, CLASS EDITORI

Partendo da quello che per me è sempre stato un interesse personale, coltivato per anni, sono arrivata a Milano Fashion Institute con l'intenzione di guardare il mondo della moda da una nuova prospettiva, per conoscere e capire i suoi meccanismi e specificità, per acquisire una conoscenza approfondita di un settore come solo la moda può essere, dove il business e la creatività si incontrano e interagiscono verso un obiettivo comune.
E così è stato. I sei mesi di di lavoro in aula mi hanno permesso di prendere consapevolezza a 360 ° nella moda, in particolare con il campo della comunicazione in cui mi sono specializzata occupandomi dei progetti di gruppo e individuali, sempre funzionali ad imparare metodi nuovi e utili per il futuro, confrontandoli con colleghi stimolanti e imparando quanto più ho potuto da una Faculty completa, sia personalmente sia professionalmente. Questa esperienza mi ha permesso di raggiungere il mio obiettivo: avere quegli strumenti che mi potessero dare una vantaggio competitivo per affrontare consapevolmente il mondo del lavoro.
Dopo sei mesi di lezione in classe, è arrivato il momento dello stage. Il mio obiettivo è sempre stato quello di scrivere e comunicare la moda: sin dall'inizio del Master ho cercato di realizzare il mio sogno. Poi ho trovato la mia strada iniziando il mio stage all'interno della casa editrice Class Editori con il giornale MFFashion, dove attualmente lavoro dopo aver completato lo stage.
Una vera esperienza a tutto campo, che ogni giorno mi porta a vivere la vera moda, sempre stimolandomi e alimentando la passione che mi ha mosso fin dall'inizio.

 

ALEXIA BATTISTELLA, Alumna 2016
PR & Marketing Assistant, STELLA Mc CARTNEY

Da un punto di vista personale vorrei sottolineare come questo Master presso MFI abbia rappresentato una bellissima esperienza sia per migliorarsi come futura lavoratrice sia come persona. Ho incontrato persone provenienti da tutto il mondo con una cultura diversa, lingua, background e questo è sicuramente una delle parti più belle di questa esperienza. Ho incontrato non solo persone, ma amici veri e sinceri. Sono sicura che alcuni di loro saranno sempre parte della mia vita.
Durante l'ultima parte del Master si può sperimentare in concreto ciò che si è studiato in classe e questa è sicuramente la parte più interessante. Personalmente sono stata molto fortunata perché ho iniziato come stagista presso l’Ufficio Stampa di Stella McCartney.
Onestamente ho imparato molto, anche se a volte è stato difficile gestire tutto: lavorare in team, lavorare sotto pressione ed avendo grandi responsabilità, anche se ero solo una stagista. Un perfetto punto di partenza nel mondo della moda.

 

VIVIANA SOFIA DUQUE, Alumna 2016
Press & Pr Assistant, SERGIO ROSSI

Conoscere persone provenienti da tutto il mondo e lavorare con loro per un obiettivo comune, è stata sicuramente la parte migliore del Master MFI. Credo che la condivisione e il brain storming con le persone che hai da poco conosciuto e che hanno diversi background non solo culturale, ma professionale è una sfida. Sicuramente è la parte più difficile, ma è stata anche quella che mi ha insegnato di più.
Circa l'esperienza di stage, è stato molto diverso da quello che mi aspettavo; ho avuto l'opportunità e, se posso dire, il privilegio di far parte dell'ufficio PR presso Sergio Rossi, azienda italiana che produce scarpe artigianali di prima qualità. E’ stata una full immersion fin dall'inizio. Sto lavorando con 5 tutor fantastiche che mi hanno insegnato molto e mi aiutano in qualsiasi momento rispondendo a qualsiasi mia domanda. Il lavoro di squadra trascorre in armonia grazie ad una grande organizzazione. Fin qui tutto bene, dunque, adesso non vedo l'ora della settimana della moda di Milano e di ogni esperienza ad essa connessa!
 

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