MASTER IN
FASHION DIRECTION:

FASHION DESIGN & MANAGEMENT

El Máster forma diseñadores especializados en prêt-à-porter, lujo y accesorios: profesionales que trabajarán en los departamentos de estilo, diseño y creatividad de marcas italianas de moda y lujo, así como de marcas internacionales, llevando la sofisticación y la belleza de los productos de moda italianos al mundo.
En el curso del máster, aprenderás a:

- Diseñar y trabajar en prototipos de prendas y accesorios.

- Descubrir materiales y tecnologías.

- Diseñar una colección de moda, con un enfoque en el ready-to-wear, el lujo y la excelencia del Made in Italy.

- Comprender los mecanismos de la producción industrial que hacen que la moda y los accesorios sean sostenibles para la marca y dominar todas las fases del desarrollo de la colección.

- Comprender la lógica comercial de la colección: desde line building hasta las capsule y los especiales.

- Presentar tu colección en el mercado: desde la presentación hasta el estilismo, con un toque italiano.

- También diseñar la comunicación visual de la moda y los accesorios.

El Máster en Fashion Direction: Fashion Design & Management forma diseñadores de moda para el ready-to-wear y el lujo Made in Italy. Los perfiles formados pueden trabajar en los departamentos creativos de empresas de moda, estudios profesionales y estructuras corporativas en los sectores de moda, lujo y accesorios (gafas, calzado, marroquinería, joyería) y en las cadenas de valor relacionadas.

El potencial profesional de los estudiantes graduados en los diferentes sectores incluye:

- La creación del producto de moda: Diseñador de moda, Diseñador de ready-to-wear (mujeres y hombres), Investigador de textiles y materiales, Diseñador de estilo;
- La producción de la colección de moda: Desarrollador de productos, Desarrollador técnico, Desarrollador de tejidos, Patronista, Creador de prototipos, Técnico de producción.

Con este Máster, combinarás habilidades de diseño y habilidades de gestión, para conocer no solo el proceso creativo, sino también el contexto de referencia en el que trabajarás, su transformación digital y consciente.

El candidato ideal está interesado tanto en el mundo del diseño de ropa y accesorios ready-to-wear, como en su realización práctica, desde la fase de diseño hasta el prototipo, con conocimiento de los procesos de gestión. Posee una formación (licenciatura o diploma de 3 años) en FASHION DESIGN o PRODUCT DESIGN, buenas habilidades manuales y desea desarrollar tanto habilidades teóricas como prácticas.

Se requiere un portafolio al momento de solicitar el Máster.

Dado que el área de estudio es altamente innovadora y se realiza en colaboración con las marcas italianas de moda y lujo más importantes, el número de plazas es limitado.

Cada máster tiene una duración de 1 año y requiere una dedicación de 1200 horas.

Los Máster en Dirección de Moda difieren en cuanto a los temas y los contenidos abordados, pero tienen la misma estructura básica, que se articula de la siguiente manera:

CURSOS  “WARM-UP AND TOOLS”, 60 HORAS
Un breve período de aprendizaje básico que te proporcionará todos los conocimientos necesarios como requisito previo para el resto del curso de máster. Se abordarán temas de gestión, diseño, comunicación, sostenibilidad, así como el manejo de herramientas y software esenciales para tu trabajo.

CURSO "FASHION PILLARS", 140 HORAS
Un recorrido completo para comprender en profundidad la industria de la moda en todas sus especialidades. El mundo de la moda tiene sus propias reglas, que son fundamentales conocer para los futuros gestores.

CURSO "FASHION PROCESSES", 180 HORAS
Un camino de aprendizaje muy detallado y específico sobre los procesos clave que se convertirán en tu profesión.

CURSO "FIELD PROJECTS", 238 HORAS
Tu oportunidad para demostrar tu valía. Un curso práctico en el que trabajarás con marcas de moda y lujo en un proyecto real en el campo.

CURSO "EMPOWERMENT & CAREER MANAGEMENT", 32 HORAS
Un módulo totalmente enfocado en el mundo laboral para iniciar la planificación de tu carrera.

MÓDULO "CURIOSITY", 30 HORAS
Un momento exclusivo y experiencial que te abrirá las puertas de la industria, con visitas a estudios y empresas, para ver la moda desde el punto de vista de los especialistas.

MÓDULO "CAREER WEEK", 40 HORAS
Una semana centrada en los actores de la industria, que podrían convertirse en tus futuros empleadores.

PRÁCTICAS CURRICULARES DE MÍNIMO 480 HORAS
La oportunidad que has estado esperando para poner en práctica tus habilidades en una empresa.

TRABAJO FIN DE FINAL, 40 HORAS
El punto de transición entre estudiante de moda y especialista en moda.

Si te interesan los detalles, que en MFI, como en Moda, son importantes, a continuación encontrarás el contenido de cada uno de los módulos.

El programa del Máster integra diversas disciplinas que representan áreas de conocimiento y experiencia que permiten comprender y gestionar los procesos de desarrollo de los accesorios de moda, con especial atención a la fase de diseño.

El máster consta de 720 horas de formación en el aula y una pasantía final de al menos 480 horas. Está estructurado en 5 unidades formativas: Tools & Warm-up, Fashion Pillars, Fashion Processes, Fashion Practices, and Curiosity. El objetivo es acompañar al estudiante en el conocimiento progresivo de la industria y los procesos clave que caracterizan los perfiles profesionales.

Las actividades formativas se organizan en módulos con profesores de diversas disciplinas que brindan una visión completa de la estructura y funcionamiento de la industria. Incluyen una parte de formación teórica y un amplio espacio dedicado a actividades prácticas y aplicativas con el objetivo de transferir métodos, técnicas y herramientas de trabajo concretas.

Warm-up: adquirir vocabulario básico
La unidad formativa incluye 40 horas dedicadas a crear en los participantes la homogeneidad de conocimientos necesaria para las posteriores etapas de aprendizaje. Las lecciones planificadas permiten a los estudiantes, según sus orígenes, llenar algunos vacíos básicos en administración, economía, métodos cuantitativos, sociología y diseño. Dada su diferente procedencia, los alumnos, de acuerdo con el director del Máster, podrán decidir asistir a la totalidad o parte de las clases programadas. Esta unidad de formación no incluye evaluaciones finales de aprendizaje.

Modelling Tools
El módulo incluye 42 horas dedicadas a la enseñanza de herramientas de modelado y renderizado. La enseñanza tiene como objetivo fomentar el conocimiento de los principales software de modelado en el campo de la moda, prestando especial atención a la estética y las reglas de representación fotorrealista.

3D for Fashion and Immersive Reality Tools 
El plan de enseñanza se extiende a lo largo de 20 horas y tiene como objetivo introducir a los principales software de 3D y realidad inmersiva, llenando el vacío entre la creación física y digital a través de una narrativa contemporánea, adquiriendo su potencial a través de conferencias y ejercicios.

Fashion Graphics Tools
El plan de enseñanza se extiende a lo largo de 20 horas y está orientado al uso de lenguajes visuales, herramientas y técnicas para la representación del diseño en el campo de la moda y los accesorios. El módulo se dividirá en lecciones dedicadas a los gráficos, a través del uso de software como Adobe Illustrator, Adobe Photoshop y Adobe Indesign, y lecciones sobre producción de videos.

Fashion Pillars: conoce la estructura del sector de la moda y las herramientas de trabajo
La unidad formativa incluye 140 horas dedicadas al conocimiento de la estructura del sector de la moda, las empresas que lo caracterizan, los diferentes modelos organizativos, estrategias empresariales y tipos de materiales y productos. También tiene por objeto la transferencia de técnicas y herramientas operativas para la planificación y organización de actividades y para la investigación y tratamiento de datos cualitativos y cuantitativos del mercado.

En las 140 horas previstas en Fashion Pillars hablaremos de:

Project Management
La asignatura Project Management de Moda tiene como objetivo dotar al alumno de las metodologías básicas de Gestión de Actividades y Procesos (Planificación, Timing, Objetivos, Recursos, Responsabilidades, Salidas, Relación Costo/Beneficio) aplicables a los diferentes tipos de proyectos característicos del sector Moda ( Área de Marca y Producto, Área Retail y Comercial, Área de Investigación y Comunicación). Los contenidos sobre metodologías y herramientas irán acompañados de contenidos organizativos (características del director del proyecto, motivación del equipo, marketing del proyecto) que permitan una correcta contextualización en la empresa.

Fashion Business Models 
El curso tiene como objetivo presentar un panorama general de los diferentes Modelos de Negocio dentro de las industrias de la Moda y el Lujo, desde una perspectiva estratégica de las Marcas de Lujo, Marcas de Diseño, Marcas Industriales y Comerciales, hasta la gestión del posicionamiento en el sector de la moda y de los diferentes aproximaciones a la gestión de la creatividad, desde la identidad estilística hasta las diferentes estrategias de producto. El curso se centrará en las palancas que las empresas pueden implementar de manera diferente en términos de comunicación, imagen e identidad comercial.

Research Methods & Trends 
El curso tiene como objetivo ofrecer una visión amplia de los diferentes métodos y herramientas de investigación útiles para investigar los mercados y consumidores de la moda. Investigación de metadiseño e investigación de tendencias: los procesos, herramientas y artefactos que caracterizan la investigación en el campo del diseño de moda (investigación del cielo azul, investigación visual, investigación de productos). Herramientas y fases de la investigación: del brainstorming al concepto de colección. Investigación sociocultural y de escenarios a través del coolhunting: métodos de investigación sociocultural (social research, desk research, coolhunting). Herramientas y fases de investigación: del brief al informe. Actores del análisis de tendencias: empresas de moda, agencias de investigación, autónomos. Investigación de marketing cualitativa y cuantitativa: análisis de escritorio y análisis de campo (grupos focales, encuestas, insights de clientes de comunidades en línea). Diferencia entre usar datos primarios y datos secundarios. Diferencia entre la investigación de mercados exploratoria y la investigación de mercados confirmatoria. Posteriormente, se introducirá una visión general y explicación de las principales tendencias, sus procesos de difusión, contenidos y previsiones, centrándose tanto en la moda como en industrias no afines.

Italian Fashion System 
El curso Italian Fashion System tiene como objetivo proporcionar una visión general inicial del sector de la moda (cadena de suministro de moda, actores clave en el sistema de moda, ciclos estacionales) y los modelos de comportamiento de las empresas de moda (estrategias de producto, mercado, productivas, comunicativas), con un énfasis particular en la relación entre los procesos creativos y los procesos de gestión. Además, se explorarán los principales modelos operativos del sector, también en relación con los diferentes posicionamientos del producto en el mercado: el modelo programado, el modelo prêt-à-porter, el modelo de producto continuo, los modelos híbridos. Se prestará especial atención a la adquisición de un primer vocabulario específico del sector, caracterizado por terminologías y lenguajes propios, cuyo dominio es fundamental para empezar a adquirir conocimientos y comprensión.

Fashion Marketing & Brand Management
El curso Fashion Marketing & Brand Management tiene como objetivo introducir a los estudiantes en las principales técnicas de marketing en el campo de la moda y en el marco del proceso de formulación, implementación y seguimiento de la identidad y el posicionamiento de la marca. Este proceso identifica dos áreas de aplicación diferentes pero conectadas: la primera tiene como objetivo el conocimiento de la estructura y las pautas de las que se derivan los procesos de marketing operativo "sensible a la marca"; el segundo tiene como finalidad la gestión directa de las marcas como recursos estratégicos intangibles, los cuales están conectados a procesos de gestión específicos. El curso se formuló dentro de tres áreas de aplicación diferentes pero conectadas: la gestión y el diseño de la marca como recurso intangible; la estructura y lineamientos de los procesos operativos; la perspectiva sociológica de la marca.

Fashion History
Desde el modernismo, que celebra el arte y la moda, hasta el tercer milenio, el curso pretende ofrecer un recorrido histórico a través de las principales transformaciones de la moda. Específicamente: los "locos años veinte"; art déco y estética maquinista; el surgimiento de mujeres “couturier”: Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Gabrielle “Coco” Chanel; el cine y la moda de Hollywood en la década de 1930; la década de 1950 y el existencialismo; la década de 1960: optimismo, arte "pop" y moda callejera londinense; 1970: punk y antimoda en las calles de Londres; los 80 y el pluralismo de la moda; 1990; postmodernismo y globalización en el tercer milenio.

Digital Fashion
Preparando a los nuevos profesionales de la moda para la innovación digital. Una visión de 360 grados sobre cómo la evolución digital está impactando a las empresas de moda, lujo y estilo de vida, a través de los diferentes procesos: desde el desarrollo del producto y la cadena de valor, hasta la comunicación y la omnicanalidad, llegando a las formas más avanzadas de monetización y las nuevas fronteras de los NFT, metaverso y gestión de contenidos digitales.


Fashion Processes: cómo diseñar y gestionar colecciones de RTW y procesos creativos en la moda
Se dedicarán 25 horas a los principales procesos de diseño de colecciones y creación de productos de moda, desde las tendencias y escenarios hasta la construcción de la línea de colección, promoción de la identidad de la marca y estilismo, hasta el diseño del producto: prêt-à-porter, athleisure, diseño sostenible, diseño de accesorios y marroquinería, streetwear y sastrería.

Los cursos de Fashion Processes se dividirán en dos dimensiones:

Fashion Collection
Aquí aprenderás cómo diseñar una colección como Diseñador Especialista, abordando todas las diferentes etapas del proceso de diseño a través de los siguientes cursos:

Collection Design: Trends, Scenarios And Cmf Design, para dominar las etapas de investigación y desarrollo de escenarios, el punto de partida de cada colección, a través de diferentes variables de innovación: color, materiales y acabados para desarrollar un sistema integrado.

Collection Design: Fibers, Materials, And Technology, una visión general de los materiales y sus usos. El desarrollo tecnológico e innovación han puesto a disposición una variedad de tejidos comúnmente utilizados en prendas de vestir: desde fibras hasta hilos, cuero y materiales para accesorios. Los estudiantes adquirirán conciencia de las diferentes etapas del procesamiento textil y la preparación de los tejidos.

Collection Design: Line Building, Mainline, Capsules & Specials, para comprender el proceso de desarrollo de la colección y cómo construir y presentar líneas de productos para mercados objetivo con objetivos de mercado específicos. Aprenderás a traducir los códigos de marca en un sistema coherente, considerando variables como estilo, surtido, calendario e integrando casos de estudio reales de marcas de moda y lujo.

Collection Design: Styling & Presentation, para dominar el arte y la ciencia de presentar adecuadamente una colección al público y crear presentaciones visualmente impactantes en coherencia con tu marca.

Fashion Design
El terreno fértil para la creatividad, donde el trabajo de desarrollo dará lugar a productos reales. Siguiendo los principios de la metodología de proyectos, los cursos se organizarán en forma de talleres de diseño secuenciales, cada uno dedicado a un producto diferente, comenzando por las marcas de moda italiana y prêt-à-porter. Aquí descubrirás las diferentes fases para cada uno de ellos: el lanzamiento del briefing, la investigación, el desarrollo del concepto, el diseño, la creación de prototipos y la presentación.

Fashion Design: Rtw Design, para adentrarte en el mundo de la moda italiana, comenzando por el segmento más importante e innovador: el ready-to-wear y sus especificidades (materiales, acabados, plazos y la relación entre producto, concepto creativo y mercado).

Fahion Design: Athleisure Design, para introducirte en la hibridación entre función, ocio y lujo, y concebir conceptos que combinen moda y funcionalidad, materiales técnicos y de alta calidad para el diseño contemporáneo.

Fashion Conscious Design, descubriendo cómo desarrollar un producto sostenible, comenzando desde una visión holística de los procesos, materiales y accesorios, hasta el ciclo de vida del producto.

Fashion Design: Accessory Design & Leathergoods. El accesorio es esencial. Exploración de las principales categorías de productos, entre ornamentación y funcionalidad, desde los materiales hasta la investigación y una visión creativa, de manera coherente con la colección prêt-à-porter.

Fashion Design: Streetwear Design, para introducirte en el proceso de diseño, desde la concepción hasta la producción, comprendiendo los elementos del streetwear y del lujo, y la reconfiguración de las barreras tradicionales, combinando pensamiento conceptual, creativo y estratégico.

Fashion Design: Tailoring & Made In Italy, un seminario especializado en profundidad para comprender la singularidad del proceso de diseño "Made in Italy": desde las especificaciones hasta las técnicas de aplicación y el toque italiano de atención al detalle.


Curiosity 
El módulo se dividirá en una serie de seminarios para proporcionar una visión amplia de la evolución sociocultural de la moda, con algunas ideas interdisciplinarias importantes sobre las principales marcas italianas. También se prestará especial atención a algunos fenómenos contemporáneos significativos como la difusión de tendencias globales, la hibridación de estilos, el nacimiento de nuevas formas de producción y estilos de consumo sostenibles, el éxito de nuevos métodos de comunicación vinculados a los nuevos medios.

Field Projects
Está prevista la realización de dos proyectos, cada uno con una duración de cinco semanas a tiempo completo, coordinados por un equipo multidisciplinar de profesores. Cada módulo consiste en la elaboración de un proyecto sobre un caso real proporcionado por empresas líderes implicadas directamente por el profesorado en la enseñanza de la experimentación. A partir del resumen del proyecto proporcionado por la empresa, el equipo trabajará para crear una propuesta que dé respuestas factibles a los objetivos definidos por la empresa junto con los docentes. El objetivo es llegar a proyectos integrados que identifiquen estrategias de marca, producto, retail y comunicación con un alto contenido de innovación y apegadas a la realidad de la empresa cliente, simulando procesos de trabajo lo más cercanos posible a la realidad de los contextos profesionales. La evaluación de esta fase tiene lugar al final del curso de formación presencial, mediante la presentación colectiva del trabajo realizado. Los proyectos serán discutidos por una comisión integrada por los docentes del módulo y evaluados en presencia de representantes de las empresas involucradas. Las empresas tendrán la posibilidad anticipada de seleccionar entre los alumnos potenciales becarios para la fase final del máster.

Empowerment & Career Management: Portfolio & Exhib Design 
Conocer y dominar las técnicas más efectivas para comunicar su visión creativa, proyectos y habilidades, y representar sus habilidades en el futuro. El módulo tiene como objetivo proporcionar habilidades técnicas para la creación de carteras profesionales y formas de autopromoción. A través de la autoevaluación y la presentación de su trabajo, también se mejorarán las habilidades blandas. El resultado final será una colección de trabajos realizados durante el Master, respaldados por clases, ejercicios, revisiones, edición y presentaciones.

Entrepreneurship & Start-Up Planning
El curso tiene como objetivo presentar a los estudiantes los problemas relacionados con el proceso de creación de una nueva empresa, en particular, la comprensión de los principales "elementos constitutivos" necesarios para la creación de una nueva planificación empresarial y realista: desde la identificación de oportunidades empresariales, a las herramientas de análisis, al desarrollo de una estrategia y el posicionamiento, a la definición del modelo de negocio, a las proyecciones económicas, hasta el "discurso final".
En general, el curso se enfoca en los principios "lean" y los resultados en términos de maximizar la creación de valor.

Empowerment & Career Management: Professional Development
El módulo está dirigido a proporcionar las competencias necesarias para afrontar los procesos de selección de empresas, tanto en contextos de prácticas como de inserción en el mercado laboral. Durante el módulo, los alumnos se pondrán en contacto tanto con Head Hunters especializados en los sectores de la moda y el diseño, como con los responsables de la selección de las empresas más importantes y significativas que operan en el sector de la moda, con el fin tanto de comprender la dinámica de la selección, y potenciar su perfil profesional.

Pasantía
La pasantía representa una de las experiencias más calificativas del máster; coordinado por el Director del Máster, consiste en experimentar, en el contexto de una empresa, las habilidades aprendidas durante el Máster, sobre la base de un proyecto de formación acordado conjuntamente por el Milano Fashion Institute y la empresa anfitriona.

Idioma italiano
El módulo está dirigido a la introducción del idioma italiano para estudiantes internacionales. El objetivo didáctico es la comprensión de las formas más comunes de interacción y comunicación, tanto en la vida cotidiana como en el contexto profesional. Los alumnos se dividirán en dos cursos paralelos, previa realización de una prueba de evaluación preliminar, para identificar el nivel inicial de conocimiento del idioma:
Nivel intermedio de italiano B1, diseñado para proporcionar a los estudiantes las habilidades necesarias para realizar una entrevista de trabajo en el idioma italiano, introducir el vocabulario básico de la industria de la moda y poder trabajar con éxito en un entorno laboral italiano.
Al final de los cursos, los estudiantes se enfrentarán a un examen final. Después de aprobar el examen, los estudiantes tendrán la oportunidad de obtener el certificado PLIDA (B1), reconocido internacionalmente, que confirma el dominio del italiano como lengua extranjera de acuerdo con los seis niveles del Marco Común Europeo.

¿Tienes curiosidad por saber cómo será tu agenda del próximo año? Aquí está en una infografía.

No hay solo lecciones y talleres: para convertirte en un especialista en moda, debes enfrentarte al mundo laboral de inmediato. ¡Y no sólo en el aula! El curso de Desarrollo de Carrera lo preparará para ingresar con éxito en un entorno empresarial altamente complejo, como suele suceder con las grandes marcas de moda y lujo.

TALLERES VIAJEROS
A lo largo del año, la formación en el campus se acompaña de la formación en el terreno, a través de la participación en visitas a empresas, ferias y diversas realidades relacionadas con el sistema moda. Esta es la mejor manera de adquirir experiencia de diferentes empresas por sector y organización interna. La participación en los seminarios itinerantes es opcional, pero muy recomendable.

EMPODERAMIENTO Y GESTIÓN DE CARRERA
El módulo está dirigido a proporcionar las competencias necesarias para afrontar los procesos de selección de empresas, tanto en contextos de prácticas como de inserción en el mercado laboral. Durante el módulo, los alumnos se pondrán en contacto tanto con Head Hunters especializados en los sectores de la moda y el diseño, como con los responsables de la selección de las empresas más importantes y significativas que operan en el sector de la moda, con el fin tanto de comprender la dinámica de la selección, y potenciar su perfil profesional.

La pasantía representa una de las experiencias más calificativas del máster; coordinado por el Director del Máster, consiste en experimentar, en el contexto de una empresa, las habilidades aprendidas durante el Máster, sobre la base de un proyecto de formación acordado conjuntamente por el Milano Fashion Institute y la empresa anfitriona.
Gracias también a Camera Nazionale della Moda, fundadora de MFI, estamos en contacto con la mayoría de las marcas líderes en el sector, también con respecto a los puestos de prácticas: los estudiantes de MFI pueden contar con muchas herramientas diferentes para encontrar las prácticas que desean. Realizar una pasantía, y poder poner en práctica todo lo aprendido durante el Máster, es una oportunidad preciosa que puede lanzar de inmediato tu carrera en el mundo de la Moda y el Lujo: muy a menudo las marcas de Moda y Lujo utilizan las pasantías como una herramienta para encontrar el profesionales que necesitan.

Estas son las marcas en las que nuestros alumnos han realizado prácticas:
Accenture, Aeffe Group, Al Tayer Group, Alessandra Ianzito, Alexander McQueen, Alter, Alvear, APM Monaco, Aptos, Arcoretail, Armando Testa, AwLab, Bacon Clothing, Balenciaga, Ballantyne, Bally, Benetton, Blumarine, Bottega Veneta, Bresciani, Brioni, Brooks Brothers, Brunello Cucinelli, Burberry, Bvlgari, Calzedonia Group, Canali, Canclini Tessile, Chanel, Chicca Lualdi, Chitè Lingerie, Class Editori, Class Showroom, Conbipel, Coccinelle, Conceria Nuvolari, CP Company, Condé Nast, Corneliani, Cup Studio, Diadora, Diesel, Dior, Dolly Noire, Dolce & Gabbana, Dondup, Emilio Pucci, Ermanno Scervino, Ermenegildo Zegna, Etro, Eurojersey, Exponential District, Farfetch, Ferragamo, Figmenta Digital Communication, Franzi 1864, Fratelli Rossetti, Frau, Frette, Furla, Geox, Giorgio Armani, GMPR, Greenmedialab, Gucci, Guess, Guffanti, Hearst Magazine, Here Connecting, Hermés, Herno, Horton International, Hugo Boss, ICast, Inditex Group, Instyle Distribution, Intercos, Jakala, Jil Sander, Jimmy Choo, Karl Lagerfeld, Kering, Kering Eyewear, Kontoor Brands, Lanvin, La Perla, Levi’s, Liu Jo, Loewe, Logan, L’Oreal, Lorena Antoniazzi, Loro Piana, Louis Vuitton, Lubiam, Luciano Padovan, Luxottica, LVMH, Maliparmi, Mantero, Marni, Max Mara Group, Medavita, Michael Kors, Milor, Miroglio Fashion Group, Missoni, Moleskine, Molotof, Moncler, Monnalisa, Montini, Moreschi, Moschino, Mplus Cosmetics, Neil Barrett, Neinver Italia, New Guards Group, New Media Agency, Off-White, OTB Group, OVS, Penelope, Pierre Mantoux, Pietro Brunelli, Pinko, Piquadro, Pollini, Pomellato, Ports1961, Prada, Privalia, PVH, Quid, Ralph Lauren, Ratti, Reda, Renè Caovilla, Richemont, Rinascente, Roberto Cavalli, Scalapay, Sedapta, Sense Immaterial Reality, Sergio Rossi, Shiseido, Slam, Smith Petersen, SO-LE Studio, Spinzi, Staff International, Staiy, Stefanel, Stella McCartney, Stone Island, Studio Fanfani, Swatch Group, Swide Digital, Swinger, Switch Magazine, Tally Weijl, Tiffany & Co., Tod’s Group, Tom Ford, Tommy Hilfiger, Tucano Urbano, Trussardi, Twin Set, Uniqlo, Valentino, Valextra, Value Retail, Versace, Vivienne Westwood, Wait! Magazine, Wemanage, WHITEshow, Wrad, X Channel, Yamamay, Yoox Net-a-Porter, Zac Posen, Zerobarracento.

Los Másteres del Milano Fashion Institute surgen de una necesidad precisa de formación de nuevos perfiles profesionales capaces de captar las transformaciones del sector de la moda y el estilo de vida, de desencadenar la innovación en las empresas en términos de organización de los procesos creativos, de gestión, comerciales y de comunicación. Los perfiles resultantes del Máster son el resultado de una elaboración que sigue a años de investigación y formación en el campo de la moda, orientada a diferentes y cruciales aspectos: gestión, diseño, comunicación, estilo de vida y sostenibilidad.

Dentro de la oferta formativa, existen diferentes áreas de educación superior, dirigidas a diferentes caminos profesionales:

Máster en Fashion Direction: forman perfiles directivos junior, de carácter "híbrido", con formación multidisciplinar, capaces de actuar proactivamente como "intermediarios" entre perfiles puramente creativos y más puramente directivos. Estas competencias más amplias, que a menudo se adquieren en las empresas solo tras años de experiencia en diversas áreas profesionales, se han concretado en cinco áreas estratégicas para las empresas de moda, especialmente en la actual fase de revisión y reorganización:

La gestión y planificación de los procesos creativos y de desarrollo de colecciones: desde la codificación y comprensión de los valores y códigos estilísticos de la marca, pasando por la capacidad de aplicar los códigos dentro de las diversas categorías de productos y líneas de productos, hasta la planificación de los colecciones pasando por la planificación del merchandising, selección y gestión de proveedores hasta la organización y gestión de procesos de trade marketing y comunicación (Máster en Fashion Direction: Brand & Product Management).

La gestión integrada de los procesos creativos y de gestión relacionados con la distribución, en los distintos tipos de negocios (diseñadores de marca o grupos industriales integrados aguas abajo en el comercio directo; canales de venta en asociación entre marcas y minoristas independientes, como franquicias, tiendas en tiendas, corners, etc.; minoristas avanzados con desarrollo de cadena, como grandes almacenes, minoristas de moda rápida, minoristas masivos; pequeños minoristas independientes, como tiendas individuales o pequeñas cadenas locales) (Máster en Fashion Direction: Brand & Business Management).

El diseño y gestión de estrategias de investigación, comunicación y puesta en valor del patrimonio cultural de las empresas: desde el análisis cualitativo y cuantitativo de los mundos de consumo, hasta la identificación e interpretación de tendencias; desde la innovación lingüística en la comunicación corporativa y mediática hasta la gobernanza de los canales y formatos de comunicación digital; desde la puesta en valor cultural del patrimonio visual, material y relacional corporativo hasta la planificación y gestión de programas de responsabilidad social (Máster en Fashion Direction: Brand & Communication Management).

La gestión de los procesos característicos de las empresas que operan en los sectores de Diseño, Cosmética y Bienestar y Eventos: desde la gestión de procesos creativos y desarrollo de cartera, hasta la planificación de actividades de gestión de marca y gestión de marketing, hasta la gestión de diseño, organización y ejecución. de realización y procesos creativos relacionados con eventos (Máster en Fashion Direction: Brand & Luxury Management).

La gestión del sistema producto/servicio y del proceso productivo con vistas a la sostenibilidad en las empresas de moda de lujo: del reporting y la cadena de bloques a la economía circular prevista en el área de gestión, a los materiales, acabados y materiales innovadores para un producto cuidado únicamente al aspecto ambiental sino también social y económico. Normativas, leyes y procesos de evaluación de impacto ambiental hasta espacios comerciales verdes y procesos de comunicación social (Máster en Fashion Direction: Brand & Sustainability Management).

La gestión de los departamentos creativos de empresas de moda, estudios profesionales y estructuras corporativas en los sectores de moda, lujo y accesorios (gafas, calzado, marroquinería, joyería) y en las cadenas de valor relacionadas. Desde la creación del producto de moda hasta la producción de la colección de moda, el estudiante podrá navegar en el diseño y gestión de moda ready-to-wear, ropa y accesorios, incluyendo producción, comunicación, promoción, identidad estética y su realización práctica, desde la fase de diseño hasta el prototipo (Master in Fashion Direction: Fashion Design & Management).

Puede encontrar más detalles sobre las posiciones típicas que obtienen nuestros estudiantes después de graduarse en la página de cada maestría.

Milano Fashion Institute se compromete a asesorar a los estudiantes internacionales y, en particular a los ciudadanos de fuera de la UE, con el fin de comprender plenamente cuál es el procedimiento a seguir para permanecer en Italia y asistir a los Másters del MFI. La información proporcionada a continuación es, alternativamente, para los ciudadanos de la UE ciudadanos y de fuera de la UE.

Ciudadanos de fuera de la UE
Antes de la llegada a Italia   
1.  VISADO de estudiante
Un visado es un permiso otorgado a los ciudadanos de otro país que no forman parte de la Unión Europea, con el fin de entrar en el territorio de la República Italiana.
Para asistir a un Máster del Milano Fashion Institute, los futuros estudiantes que no sean ciudadanos de la UE los ciudadanos deben tener visado de estudiante. Este visado se dedica específicamente a los estudiantes que asistirán a un curso y permanecerán en Italia durante más de 90 días.
El visado de estudiante se debe solicitar en la Embajada de Italia o en el Consulado de Italia en su país de origen o en el país en el cual el estudiante resida de forma permanente, antes de partir a Italia.
Para saber cuales son los documentos necesarios para solicitar un visado y encontrar el lugar más cercano a usted para que lo solicite, puede hacer clic en el siguiente enlace: http://vistoperitalia.esteri.it/home/en

2. Certificado de Inscripción del MFI
Durante el proceso de solicitud de visado, los estudiantes deben presentar su certificado de inscripción a la embajada o consulado local italiano.
Milano Fashion Institute proporcionará el certificado de inscripción a los futuros estudiantes elegibles en un plazo de 5 días hábiles.

Después de la llegada a Italia
3. Permiso de residencia (permesso di soggiorno)
La ley italiana de inmigración dispone que los ciudadanos extracomunitarios que pretendan quedarse en Italia durante más de 3 meses, tienen que solicitar un permiso de residencia en un plazo  de 8 días a partir de su llegada a Italia.
Los ciudadanos extracomunitarios tienen que presentar la solicitud de permiso de residencia en cualquier oficina de correos donde haya un mostrador de Sportello Amico disponible. Con el fin de hacer que los alumnos puedan obtener el kit directamente en la oficina de correos y sigan las instrucciones. Se les pide también que presenten los siguientes documentos: pasaporte, certificado de inscripción en el MFI, fotocopia del recibo del seguro sanitario, un impuesto de timbre de 16,00€ (se puede comprar en los estancos, es decir, tienda Tabacchi). Sin embargo, Milano Fashion Institute recomienda leer cuidadosamente y cumplir con las instrucciones disponibles en el kit.

El coste de esta solicitud que se debe pagar a la oficina de correos es de 30,00 €. Desde la oficina de correos se le dará una cita (día y hora) para ir a la Oficina de Inmigración  con el fin de tomar las huellas digitales. En esta cita se le requerirá para llevar 4 fotos de pasaporte idénticas y los documentos originales, cuyas copias se adjunta en el kit de la solicitud, incluyendo cualquier documento que pudiera faltar en su solicitud.

4. Código de Identificación Fiscal (es decir Codice fiscale)
Una vez que el estudiante haya llegado a Italia, es necesario obtener el código fiscal, que es un código de identificación fiscal único que se utiliza en todas las interacciones con las agencias del gobierno y la administración pública en Italia, así como para otros fines (como la apertura de una cuenta bancaria, la firma de un contrato para el alquiler de un apartamento o una habitación, la firma de un contrato de telefonía móvil, etc).
La solicitud es fácil y debe hacerse en la oficina local de la Agenzie delle Entrate mostrando un pasaporte o o permiso de estancia válido.

Las oficinas de la Agenzia delle Entrate disponibles en Milán, y a las que los estudiantes pueden dirigirse, se encuentran en los siguientes lugares:
Via dei Missaglia, 97. Tel: 02.893075;
E-mail: dp.imilano.utmilano5@agenziaentrate.it
Via Abetone, 10. Tel: 02.540011 o 02.54100729;
E-mail: dp.imilano.utmilano4@agenziaentrate.it
Via della Moscova, 2. Tel: 02.636791;
E-mail: dp.imilano.utmilano1@agenziaentrate.it
Via Ugo Bassi, 4 °. Tel: 02.697161;
E-mail: dp.iimilano.utmilano2@agenziaentrate.it
Via Leonardo Bistolfi, 5. Tel: 02.210491;
E-mail: dp.iimilano.utmilano3@agenziaentrate.it
Piazzale Carlo Stiparich, 2. Tel: 02.330251;
E-mail: dp.iimilano.utmilano6@agenziaentrate.it

Ciudadanos de la UE, junto con los de Noruega, Suiza, Liechtenstein e Islandia
Los ciudadanos de la Unión Europea, junto con los ciudadanos de Noruega, Suiza, Liechtenstein e Islandia, que permanezcan en Italia más de 90 meses han de registrarse en el Ufficio Anagrafe (Registro Civil) del municipio de la ciudad de Milán.
Con el fin de registrarse en el Ufficio Anagrafe se requieren los siguientes documentos:
 - Pasaporte o documento equivalente
 - Código de Identificación Fiscal Italiano (Codice fiscale)
 - El contrato de alquiler de apartamento o una declaración del propietario de la vivienda donde el estudiante se queda, que indique que el estudiante es un invitado

El registro se completa después de que la Polizia Municipale (Policía Local) haya llevado a cabo una visita a la dirección con el fin de confirmar los hechos.

Información útil adicional
Si usted es un estudiante extranjero, es posible abrir una cuenta corriente en cualquier banco u oficina de correos. Con el fin de abrir una cuenta corriente en Italia, se requieren los siguientes documentos:
 - Número de identificación fiscal (Codice Fiscale)
 - Pasaporte o documento equivalente
 - Permiso de Residencia (este documento no es necesario para los ciudadanos de la UE, Islandia, Noruega, Liechtenstein y Suiza).

Como todas las principales capitales europeas, encontrar un hogar en Milán puede requerir un poco de investigación. Vivir en Milán en un contexto cómodo, que te permita seguir fácilmente tus estudios y al mismo tiempo explorar e inspirarte en la ciudad de la caza cool, es de gran importancia para que la experiencia del máster sea lo más rentable posible. Por lo tanto, considere su alojamiento aquí en Milán varias semanas antes de su llegada a MFI. Los estudiantes no pertenecientes a la UE deben tener en cuenta que, para completar una solicitud de visa de estudiante, es posible que se requiera una prueba de haber encontrado alojamiento.

Los precios de una habitación privada en un piso compartido oscilan entre los 400,00 € y los 500,00 € al mes. Tenga en cuenta que es probable que deba pagar un depósito de alquiler de uno a tres meses cuando firme el contrato de arrendamiento. Por lo tanto, le recomendamos que siempre solicite un recibo de pago firmado.

Para ayudar a sus estudiantes a encontrar un alojamiento adecuado, Milano Fashion Institute colabora con Spotahome.com, un portal dirigido a estudiantes y trabajadores que necesitan encontrar alojamiento a medio y largo plazo: es una plataforma muy intuitiva que permite ganar alojamiento en poco tiempo, incluso remotamente.

Spotahome nace en 2014 con la misión de reinventar el sector inmobiliario. Es la principal plataforma en línea europea especializada en alojamientos de medio y largo plazo.
Spotahome permite alquilar casas en línea verificadas desde cualquier parte del mundo, en 100 ciudades ubicadas en más de 27 países, ahorrando tiempo, energía y dinero.
Las reservas en Spotahome son 100% seguras gracias al sistema de reserva de protección contra fraudes: además, el primer pago se realiza a través de Spotahome y se transfiere al propietario 48 horas después del check-in, a menos que nos contacte por un problema.
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Los usuarios del Milano Fashion Institute pueden obtener un descuento del 25% en el costo de la reserva utilizando el código promocional MFI25.
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Contactos:
- www.spotahome.com
- partners@spotahome.com
- +39 3791468503 (solo mensajes de WhatsApp)
- @spotahome_italy

Los Másteres del Milano Fashion Institute están dirigidos a perfiles Junior italianos y extranjeros con un sólido conocimiento del idioma inglés.
La posesión de experiencia laboral dentro del sector no es un requisito vinculante, aunque está sujeto a evaluación.
La formación multidisciplinar de los alumnos presentes en el aula reproduce y favorece los procesos de aprendizaje propios de los contextos corporativos.

* Todos los datos se refieren al Máster en Fashion Diretcion 2024.