I contenuti del master integrano differenti ambiti disciplinari che rappresentano le aree di conoscenza e competenza che consentono di comprendere e gestire i processi di sviluppo dei prodotti moda, attraverso tutta la filiera sino all'immissione sul mercato.
Il Master prevede 720 ore di formazione in aula ed uno stage conclusivo di almeno 480 ore. E’ strutturato in 6 unità formative: warm up, quantitative & project tools, fashion pillars, fashion processes, curiosity, fashion practices: field projects; empowerment & stage. L’obiettivo è accompagnare lo studente nella progressiva conoscenza del settore e dei processi chiave che caratterizzano i profili professionali.
Le attività formative sono organizzate in moduli che vedono la presenza di docenti provenienti da diverse aree disciplinari in grado di restituire un quadro completo della struttura e del funzionamento del settore. Includono una parte di formazione teorica e un ampio spazio dedicato ad attività esercitative ed applicative con l’obiettivo di trasferire metodi, tecniche e strumenti di lavoro concreti.
Contenuti didattici
Warm up: per acquisire un "vocabolario" di base
L'unità comprende 40 ore dedicate a creare un'omogeneità di conoscenza dei partecipanti, necessaria per le fasi successive del processo di apprendimento. Le lezioni aiutano gli studenti, a seconda delle loro origini, a colmare le possibile lacune nei campi del management, dell'economia, dei metodi quantitativi, della comunicazione, del design e della sostenibilità. Data la diversa formazione di base, gli studenti devono seguire il corso “Warm up” relativo al master afferente, più uno a loro scelta, in accordo con il Direttore del Master. Questa unità non ha un esame finale.
Quantitative Tools & Project Tools: sviluppare capacità quantitative e progettuali
Il piano didattico si articola in 20 ore: prevede l’utilizzo delle piattaforme Excel, Indesign e Photoshop ed è volto a creare e a sviluppare ulteriormente gli strumenti quantitativi e progettuali indispensabili per affrontare i contenuti dei corsi specialistici del Master di afferenza. Le lezioni si suddividono in didattica di base ed avanzata in relazione alla formazione di appartenenza del singolo allievo. Sono previste esercitazioni e prove scritte da parte degli studenti.
Fashion Pillars: conoscere la struttura del settore moda e gli strumenti di lavoro
L’unità formativa prevede 140 ore dedicate alla conoscenza della struttura del settore moda, delle imprese che lo caratterizzano, dei diversi modelli organizzativi, business strategy e tipologie di materiali e prodotti. Ha inoltre l’obiettivo di trasferire tecniche e strumenti operativi per la pianificazione e organizzazione delle attività e per indagare ed elaborare dati quali-quantitativi di mercato.
I moduli previsti sono:
I corsi sono:
• Project Management
Il corso Project Management per la Moda si pone l’obiettivo di fornire allo studente le metodologie base di Gestione di Attività e Processi (Planning, Timing, Obiettivi, Risorse, Responsabilità, Output, Rapporto Costi/Benefici) applicabili alle differenti tipologie di progetto caratteristiche del settore Moda (Area Brand e Prodotto, Area Retail e Commerciale, Area Ricerca e Comunicazione). Ai contenuti sulle metodologie e sugli strumenti verranno affiancati i contenuti organizzativi (caratteristiche del project manager, motivazione del team, marketing di progetto) che ne permettono una corretta contestualizzazione in azienda.
• Italian Fashion System
Il corso Italian Fashion System ha l’obiettivo di fornire un primo inquadramento generale del settore moda (filiera della moda, attori chiave del sistema moda, cicli stagionali) e dei modelli-tipo di comportamento delle aziende della moda (strategie di prodotto, mercato, produttive, comunicative), con una particolare enfasi sulle relazioni tra i processi creativi e i processi manageriali. Inoltre saranno approfonditi i principali modelli operativi del settore, anche in relazione al diverso posizionamento sul mercato del prodotto: modello del programmato, modello del pronto moda, modello dei prodotti continuativi, modelli ibridi. Particolare attenzione sarà dedicata all'acquisizione di un primo vocabolario specifico del settore, caratterizzato da terminologie e linguaggi propri, la cui padronanza è fondamentale per cominciarne ad acquisire la conoscenza e la comprensione.
• Fashion Business Models
Il corso ha lo scopo di presentare un quadro generale dei diversi Modelli di Business all'interno delle industrie della Moda e del Lusso, da una prospettiva strategica sui Brand del Lusso, Brand di Design, Brand Industriali e Commerciali, alla gestione del posizionamento nel settore della moda e dei diversi approcci alla gestione della creatività, dall’ identità stilistica alle diverse strategie di prodotto. Il corso si concentrerà sulle leve che le imprese possono implementare in modo diverso in termini di comunicazione, immagine e identità commerciale.
• Fashion Marketing & Brand Management
Il corso di Fashion Marketing & Brand Management punta ad introdurre gli studenti alle principali tecniche di marketing nel campo della moda e all’ inquadramento del processo di formulazione, implementazione e monitoraggio dell’identità e del posizionamento del brand. Questo processo identifica due aree di applicazione diverse ma connesse: la prima ha come obiettivo la conoscenza della struttura e delle linee guida dalle quali derivano processi di marketing operativo “brand sensitive”; la seconda ha come scopo la gestione diretta dei brand come risorse strategiche intangibili, che sono connessi a specifici processi gestionali. Il corso è stato formulato all’interno di tre aree di applicazione diverse ma connesse: la gestione e la progettazione del brand come risorsa immateriale; la struttura e le linee guida per i processi operativi; la prospettiva sociologica del brand.
• Research Methods & Trends
Il corso ha l’obiettivo di offrire un’ampia visione dei diversi metodi e strumenti di ricerca utili a indagare i mercati e i consumatori di moda. Ricerca metaprogettuale e ricerca tendenze: i processi, gli strumenti e gli artefatti che caratterizzano la ricerca nell’ambito del design della moda: blue sky research, visual research, ricerca merceologica. Strumenti e fasi della ricerca: dal brainstorming al concept di collezione. Ricerca socio-culturale e di scenario attraverso il coolhunting: i metodi di indagine socio-culturale: ricerca sociale, ricerca desk, coolhunting. Strumenti e fasi dell’indagine: dal brief al report. Attori della trend analysis: imprese di moda, agenzie di ricerca, free-lance. Ricerche di Marketing Qualitative e Quantitative: analisi desk e analisi field (e.g. focus groups, surveys, customer insights da online communities). Differenza tra utilizzo dati primari e dati secondari. Differenza tra ricerche di marketing di tipo esplorativo e ricerche di marketing di tipo confermativo. Successivamente sarà introdotta una panoramica e una spiegazione sulle principali tendenze, i loro processi di diffusione, i contenuti e le previsioni, concentrandosi sia sulla moda e sulle industrie non correlate ad essa.
• Fashion History
Dal modernismo, che celebra l’arte e la moda, al terzo millennio il corso si propone di fornire una panoramica storica attraverso le principali trasformazioni della moda. Nello specifico: i “ruggenti anni venti”; art Deco e l’estetica della macchina; l’emergere delle donne “couturier”: Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Gabrielle “Coco” Chanel; il cinema e la moda di Hollywood nel 1930; il 1950 e l’Esistenzialismo; il 1960: ottimismo, arte “pop” e la moda di strada londinese; il 1970: il punk e l’anti moda per le strade di Londra; il 1980 e il pluralismo della moda; 1990; postmodernismo, e globalizzazione nel terzo millennio.
I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.
Fashion Processes: saper gestire i processi di creazione e sviluppo prodotto
L'unità formativa prevede 180 ore dedicate ai principali processi di valorizzazione e promozione dell'identità del brand, di implementazione e di gestione dei processi di sviluppo del prodotto moda.
I moduli previsti sono:
• Brand Design & Product Design
L’impostazione didattica del modulo è di tipo innovativo e interattivo in quanto affronta in modo sinergico e trasversale i temi trattati, e li correla tra loro tramite una sorta di regia che permette allo studente di verificare lungo il percorso didattico l’apprendimento congiunto delle diverse materie, mettendo in pratica direttamente con le aziende partner, i diversi ambiti di creatività. Alle lezioni tradizionali si alternano infatti discussioni di casi, incontri con esponenti del mondo imprenditoriale, esercitazioni e lavori di gruppo. I contenuti affrontati nel corso di Brand Design si svilupperanno attraverso l’incrocio di lezioni applicative in campi di indagine diversi fra loro come: "la catena del valore" dei brand; Le valenze comunicative del brand; La Brand-extension (verticale e orizzontale); Dal terzismo alla partnership; Creatività e Licensing; Personalizzazione del prodotto; Identità per il retail; Il brand come valore economico.
II modulo Product Design approfondisce le diverse fasi del processo di sviluppo di una collezione moda identificando sia le attività relative all’organizzazione e gestione dei processi creativi sia relative alla pianificazione dell’architettura di collezione in funzione dei vincoli aziendali e di mercato. A partire dalla definizione degli elementi che caratterizzano l’identità stilistica dell’azienda e il DNA aziendale, vengono illustrati, in funzione dei differenti modelli d’impresa presenti nel sistema, i diversi processi progettuali adottati, gli attori coinvolti, le tipologie di prodotti moda sviluppate. Viene poi approfondita ciascuna fase del processo di sviluppo di una collezione moda: dallo sviluppo delle attività di ricerca e definizione dello scenario di collezione, alla definizione dell’architettura di collezione, sino allo sviluppo e all’ingegnerizzazione di collezione.
• Fabrics, Materials & Technologies
L'unità intende fornire una panoramica della conoscenza dei materiali ed i loro usi. Gli sviluppi tecnologici e l'innovazione negli ultimi anni hanno messo a disposizione una serie di tessuti comunemente utilizzati per l'abbigliamento. Il corso si propone di fornire le conoscenze che saranno utili per gli studenti come "commodity trader" nel canale moda che va dalla fibra al filato al tessuto e alla filettatura; si propone anche di offrire una conoscenza della pelletteria e dei materiali degli accessori. Gli studenti diventano consapevoli delle varie fasi di lavorazione del tessile, della preparazione di uno stock di tessuti, in cui sono inserite le definizioni più comuni. L'obiettivo di questo corso è la creazione di un primo archivio personale e consultabile, che sarà un utile strumento per i profili professionali che operano nelle funzioni di sviluppo del prodotto.
• Merchandising & Pricing
Il modulo introdurrà agli studenti il processo di gestione del brand. In particolare si analizzerà l'interazione tra la gestione dei valori del marchio e la loro traduzione in strategia di prodotto. Il corso affronterà alcune questioni specifiche come: dove avviene l'innovazione di prodotto? Come sono generate le strategie di prodotto? Come fanno le aziende a pianificare e gestire diversi portafogli di prodotto? Come i valori del marchio sono tradotti in codici di prodotto? Come interagiscono i codici iconici di prodotto con i codici di stagione / tendenza? Il corso proporrà anche un breve esercizio quale esempio di pianificazione di una strategia di brand extension.
• Communication Design
Il modulo unisce i temi moda e comunicazione: queste due aree hanno sempre lavorato insieme per trasmettere uno stile, un marchio o un prodotto unico. Il corso si propone di fornire agli studenti una chiara prospettiva sulle peculiarità del settore moda, con riferimento al management della comunicazione. Il corso si compone di due parti: una prima parte si propone di esplorare, insieme agli studenti e attraverso lo studio di case histories, le ragioni e gli effetti delle strategie di comunicazione utilizzati nel sistema moda oggi, con particolare riferimento agli strumenti e strategie di comunicazione trade. La seconda parte mira ad esplorare i tipici strumenti visivi e gli artefatti utilizzati per comunicare le collezioni e i prodotti ai target trade e buyer.
• Brand & Product Management Processes
Attraverso uno studio attento dei nuovi scenari, il progetto del corso sarà un terreno fertile per la creatività, con il quale il complesso lavoro di ricerca e sviluppo dei dati raccolti darà origine ad un prodotto reale. Seguendo il principio della metodologia del Politecnico, il corso sarà organizzato sotto forma di un breve workshop, che prevderà attività pratiche e aiuterà gli studenti nello sviluppo di concetti progettuali. Gli studenti saranno divisi in piccoli gruppi per imparare a lavorare in team, a collaborare tra loro e a condividere obiettivi complessi, suddividendo i compiti in base alle rispettive competenze e background.
Struttura
In stretta connessione con il corso dedicato all’analisi di tessuti e materiali ed il corso dedicato alla ricerca di design del prodotto, questo modulo sarà suddiviso in tre whorkshop successivi, ciascuno dedicato allo sviluppo di un prodotto di Fashion design secondo le seguenti tre aree di applicazione nella moda:
- Accessory Design;
- Fashion Design
Ogni lezione fornirà quindi una serie di attività; dalle revisioni di gruppo e le istruzioni circa l’utilizzo degli strumenti pratici alle lezioni dedicate ad esempi specifici e casi studio.
Il modulo Accessory Design si concentrerà sugli accessori moda, definendo un tema specifico e aiutando gli studenti a creare un nuovo prodotto secondo le ultime tecniche e tendenze moda.
Il modulo di Fashion Design sarà dedicato alla definizione di una capsule collection per l'industria della moda seguendo l'esempio di casi studio nazionali e internazionali. Al team degli studenti verrà consegnato un sum up della capsule collection con contenuti specifici.
Partendo dal tessuto prescelto, ai diversi team verrà chiesto - seguendo il tema e la tendenza assegnata - di stamparlo con una tecnica di stampa rapida (sublimazione, laser, ecc.). Successivamente, ogni gruppo consegnerà i disegni della capsule collection ed un prototipo necessario per lo shooting finale ed un catalogo di presentazione.
• Entrepreneurship & Start Up
Il corso Entrepreneurship & Start Up ha l'obiettivo di introdurre gli studenti alle problematiche relative al processo di avvio di una nuova impresa, in particolare alla comprensione dei principali "elementi costitutivi", necessari alla creazione di una startup e di una pianificazione aziendale realistica: dall'individuazione delle opportunità imprenditoriali, agli strumenti di analisi, alla messa a punto di una strategia e posizionamento, alla definizione del modello di business, alle proiezioni economiche, fino al conclusivo “elevator’s pitch”.
Nel complesso, il corso si focalizza sui principi "lean" e sui risultati in termini di massimizzazione della creazione di valore.
I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.
Fashion practices: sperimentare sul campo le competenze apprese
Curiosity
Il modulo si articolerà in una serie di seminari allo scopo di fornire un’ampia visione dell’evoluzione socio-culturale della moda, con alcuni importanti approfondimenti interdisciplinari sui principali marchi italiani. Attenzione particolare, inoltre, sarà dedicata ad alcuni significativi fenomeni contemporanei come la diffusione di tendenze globali, l'ibridazione degli stili, la nascita di nuove forme di produzione e di stili di consumo sostenibili, il successo di nuove modalità di comunicazione legate ai new media.
Field Projects
E' prevista la realizzazione di due progetti, ciascuno della durata di cinque settimane full-time, coordinati da un team multidisciplinare di docenti. Ciascun modulo consiste nella predisposizione di un progetto su un caso studio reale fornito da aziende di primo piano coinvolte direttamente dalla faculty nella sperimentazione didattica. A partire dal brief di progetto fornito dall'azienda si opererà in team per la realizzazione di una proposta che dia risposte praticabili agli obiettivi definiti dall'azienda insieme con i docenti. La finalità è arrivare a progetti integrati che identifichino strategie di brand, di prodotto, di retail e di comunicazione altamente innovative e aderenti alla realtà dell’azienda committente, simulando processi di lavoro il più possibile vicini alla realtà dei contesti professionali. La valutazione di questa fase avviene al termine del percorso formativo d'aula, attraverso la presentazione collegiale dei lavori realizzati. I progetti saranno discussi da una commissione composta dai docenti del modulo e valutati alla presenza di esponenti delle imprese coinvolte. Le aziende avranno la possibilità anticipata di selezionare, tra gli studenti, i potenziali stagisti per la fase conclusiva del master.
Empowerment & Career Management
Il percorso si propone di introdurre gli studenti alla normativa e all’attivazione dello stage presso aziende italiane in un’ottica di valorizzazione dell’esperienza in termini di orientamento e di primo contatto con il mondo del lavoro italiano.
A tal fine gli studenti saranno supportati nell’analisi delle competenze in vista della stesura di Cv e di lettere motivazionali, nell’inquadramento normativo dei contratti di stage, nella ricerca delle offerte di stage, nella conduzione dei colloqui con le aziende, nella scelta delle offerte di stage.
Stage
Lo stage rappresenta una delle esperienze più qualificanti del master; coordinato dal Direttore del Master, consiste nella sperimentazione, in un contesto aziendale, delle competenze apprese durante i corsi , sulla base di un progetto formativo concordato collegialmente da Milano Fashion Institute e dall’azienda ospitante.
Lingua Italiana
Il modulo è finalizzato all'introduzione della lingua italiana per studenti internazionali. L'obiettivo didattico è la comprensione dei modi più comuni di interazione e comunicazione, sia nella vita di tutti i giorni che nel contesto professionale. Gli studenti saranno divisi in due corsi paralleli, dopo aver affrontato un test di valutazione preliminare, per individuare il livello di partenza della conoscenza della lingua:
Livello intermedio italiano B1, progettato per fornire agli studenti le competenze necessarie per sostenere un colloquio di lavoro in lingua italiana, per introdurre il vocabolario di base dell'industria della moda e per essere in grado di lavorare correttamente in un ambiente di lavoro italiano.
Alla fine dei corsi, gli studenti affronteranno un esame finale. Dopo aver superato l'esame, gli studenti avranno l'opportunità di ottenere il certificato PLIDA riconosciuto a livello internazionale (A2 per principianti, B1 per avanzato), confermando la competenza in italiano come lingua straniera in conformità con i sei livelli del Quadro comune europeo.
