MASTER IN
FASHION DIRECTION:

FASHION DESIGN & MANAGEMENT

Il Master forma designer specializzati nel ready-to-wear, nel lusso e negli accessori: i professionisti che lavoreranno all'interno degli style offices, dei reparti di design e creativi di brand italiani di moda e lusso, nonché di marchi internazionali, portando avanti la raffinatezza e la bellezza dei prodotti di moda italiani nel mondo.
Nel corso del master, imparerai a:

- Progettare e lavorare su prototipi di abbigliamento e accessori.

- Scoprire materiali e tecnologie.

- Progettare una collezione di moda, con un focus sul ready-to-wear, il lusso e l'eccellenza del Made in Italy.

- Comprendere i meccanismi della produzione industriale che rendono la moda e gli accessori sostenibili per il brand e padroneggiare tutte le fasi dello sviluppo della collezione.

- Comprendere la logica commerciale della collezione: dal line building alle capsule e agli specials.

- Presentare la tua collezione sul mercato: dalla presentazione allo styling, con un tocco italiano.

- Progettare la comunicazione visiva della moda così come degli accessori.

Il Master in Fashion Direction: Fashion Design & Management forma fashion designer per il ready-to-wear e il lusso Made in Italy. I profili formati possono lavorare nei reparti creativi di aziende di moda, studi professionali e strutture aziendali nei settori della moda, del lusso e degli accessori (occhiali, calzature, pelletteria, gioielli) e nelle value chains correlate.

Il potenziale professionale degli studenti laureati nei diversi settori include:

- La creazione del prodotto di moda: Fashion Designer, Designer di ready-to-wear (donna e uomo), Ricercatore tessile e materiali, Designer del reparto stile;
- La produzione della collezione di moda: Developer di prodotti, Developer tecnico, Developer di tessuti, Modellista, Prototipista, Tecnico di produzione.

Con questo Master, combinerai competenze di design e competenze manageriali, al fine di conoscere non solo il processo creativo ma anche il contesto di riferimento in cui lavorerai, la sua trasformazione digitale e consapevole.

Il candidato ideale è interessato sia al mondo del design di abbigliamento e accessori ready-to-wear, sia alla loro realizzazione pratica, dalla fase di progettazione al prototipo, con consapevolezza dei processi di gestione. Possiede una formazione (laurea triennale o diploma di 3 anni) in FASHION DESIGN o PRODUCT DESIGN, buona abilità manuale e desidera sviluppare sia competenze teoriche che pratiche.

Si richiede un portfolio al momento della candidatura per il Master.

Poiché l'area di studio è profondamente innovativa e strutturata in collaborazione con i più importanti brand italiani di moda e lusso, il numero di posti è limitato.

Ogni master dura 1 anno e ti impegna per 1200 ore.

I Master in Fashion Direction differiscono per temi e argomenti trattati, ma hanno la stessa struttura di base, articolata nel seguente modo:

PERCORSI "WARM-UP E STRUMENTI", 60 ore
Un breve periodo di apprendimento di base, che ti fornirà tutte le conoscenze necessarie come prerequisito per il resto del corso di Master. Si parlerà di gestione, design, comunicazione, sostenibilità; ma anche di strumenti e software essenziali per svolgere il tuo lavoro.

CORSI "FASHION PILLARS", 140 ORE
Un percorso completo per una comprensione approfondita dell'industria della moda, in tutte le sue specializzazioni. Il mondo della moda ha le sue regole, che sono fondamentali da conoscere per i futuri manager.

CORSI "FASHION PROCESSES", 180 ORE
Un percorso formativo molto approfondito, specifico sui processi chiave che diventeranno la tua professione.

CORSO DI "FIELD PROJECTS", 238 ORE
La tua occasione per dimostrare il tuo valore. Un corso pratico in cui lavorerai con marchi di moda e lusso su un vero progetto sul campo.

CORSO DI “EMPOWERMENT & CAREER MANAGEMENT”, 32 ORE
Un modulo interamente dedicato al mondo del lavoro, per avviare la pianificazione della tua carriera.

MODULO DI “CURIOSITY”, 30 ORE
Un momento esperienziale esclusivo che ti aprirà le porte dell'industria, tra visite di studio e aziendali, per vedere la moda dal lato degli specialisti.

MODULO "CAREER WEEK", 40 ORE
Una settimana focalizzata sugli attori dell'industria, che potrebbero diventare i tuoi prossimi datori di lavoro.

STAGE CURRICULARE, ALMENO 480 ORE
L'opportunità che hai aspettato, per mettere in pratica le tue competenze all'interno di un'azienda.

TESI FINALE, 40 ORE
Il punto di transizione tra lo studente di moda e lo Specialista della moda.

Se ti interessano i dettagli – che in MFI, come nella Moda, sono importanti – qui di seguito trovi il contenuto di ciascuno dei moduli.

Il programma del Master integra diverse discipline rappresentanti le aree di conoscenza ed esperienza che consentono la comprensione e la gestione dei processi di sviluppo degli accessori di moda, con particolare attenzione alla fase di progettazione.

Il master comprende 720 ore di formazione in aula e un tirocinio conclusivo di almeno 480 ore. È strutturato in 5 unità formative: Tools & Warm-up, Fashion Pillars, Fashion Processes, Fashion Practices, and Curiosity. L'obiettivo è accompagnare lo studente nella conoscenza progressiva del settore e dei processi chiave che caratterizzano i profili professionali.

Le attività formative sono organizzate in moduli con docenti provenienti da diverse discipline in grado di fornire una visione completa della struttura e del funzionamento del settore. Comprendono una parte di formazione teorica e uno spazio ampio dedicato ad attività pratiche e applicative con l'obiettivo di trasferire metodi, tecniche e strumenti di lavoro concreti.

Warm up: acquisire un lessico di base
L'unità formativa include 400 ore dedicate a creare, nei partecipanti, l'omogeneità di conoscenze necessarie per le fasi di apprendimento successive. Le lezioni previste consentono agli studenti, in base alle loro esperienze, di colmare alcune lacune di base nelle aree di utilizzo del software di progettazione, nonché di approfondire la conoscenza del Sistema Moda da un punto di vista sociologico e di ricerca.

Modelling Tools
Il modulo include 42 ore dedicate all'insegnamento di strumenti di modellazione e rendering. L'insegnamento mira a favorire la conoscenza dei principali software di modellazione nel campo della moda, con particolare attenzione all'estetica e alle regole della rappresentazione fotorealistica.

3D for Fashion and Immersive Reality Tools
Il piano di insegnamento si sviluppa in 20 ore e mira a introdurre i principali software per il 3D e la realtà immersiva, colmando il divario tra creazione fisica e digitale attraverso una narrazione contemporanea, acquisendone il potenziale attraverso lezioni ed esercitazioni.

Fashion Graphics Tools
Il piano di insegnamento si sviluppa in 20 ore ed è orientato all'uso di linguaggi visivi, strumenti e tecniche per la rappresentazione del design nel settore del ready-to-wear e degli accessori. Il modulo sarà diviso in lezioni dedicate alla grafica, attraverso l'uso di software come Adobe Illustrator, Adobe Photoshop e Adobe InDesign, e lezioni sulla realizzazione di video.

Fashion Pillars: conoscere la struttura del settore moda e gli strumenti di lavoro
L’unità formativa prevede 140 ore dedicate alla conoscenza della struttura del settore moda, delle imprese che lo caratterizzano, dei diversi modelli organizzativi, business strategy e tipologie di materiali e prodotti. Ha inoltre l’obiettivo di trasferire tecniche e strumenti operativi per la pianificazione e organizzazione delle attività e per indagare ed elaborare dati quali-quantitativi di mercato.

Nelle 140 ore previste in Fashion Pillars si parlerà di:

Project Management
Il corso Project Management per la Moda si pone l’obiettivo di fornire allo studente le metodologie base di Gestione di Attività e Processi (Planning, Timing, Obiettivi, Risorse, Responsabilità, Output, Rapporto Costi/Benefici) applicabili alle differenti tipologie di progetto caratteristiche del settore Moda (Area Brand e Prodotto, Area Retail e Commerciale, Area Ricerca e Comunicazione). Ai contenuti sulle metodologie e sugli strumenti verranno affiancati i contenuti organizzativi (caratteristiche del project manager, motivazione del team, marketing di progetto) che ne permettono una corretta contestualizzazione in azienda.

Fashion Business Models
Il corso ha lo scopo di presentare un quadro generale dei diversi Modelli di Business all'interno delle industrie della Moda e del Lusso, da una prospettiva strategica sui Brand del Lusso, Brand di Design, Brand Industriali e Commerciali, alla gestione del posizionamento nel settore della moda e dei diversi approcci alla gestione della creatività, dall’identità stilistica alle diverse strategie di prodotto. Il corso si concentrerà sulle leve che le imprese possono implementare in modo diverso in termini di comunicazione, immagine e identità commerciale. 

Research Methods & Trends
Il corso ha l’obiettivo di offrire un’ampia visione dei diversi metodi e strumenti di ricerca utili a indagare i mercati e i consumatori di moda. Ricerca metaprogettuale e ricerca tendenze: i processi, gli stumenti e gli artefatti che caratterizzano la ricerca nell’ambito del design della moda (blue sky research, visual research, ricerca merceologica). Strumenti e fasi della ricerca: dal brainstorming al concept di collezione. Ricerca socio-culturale e di scenario attraverso il coolhunting: i metodi di indagine socio-culturale (ricerca sociale, ricerca desk, coolhunting). Strumenti e fasi dell’indagine: dal brief al report. Attori della trend analysis: imprese di moda, agenzie di ricerca, free-lance. Ricerche di Marketing Qualitative e Quantitative: analisi desk e analisi field (focus groups, surveys, customer insights da online communities). Differenza tra utilizzo dati primari e dati secondari. Differenza tra ricerche di marketing di tipo esplorativo e ricerche di marketing di tipo confermativo. Successivamente sarà introdotta una panoramica e una spiegazione sulle principali tendenze, i loro processi di diffusione, i contenuti e le previsioni, concentrandosi sia sulla moda e sulle industrie non correlate ad essa.

Italian Fashion System
Il corso Italian Fashion System ha l’obiettivo di fornire un primo inquadramento generale del settore moda (filiera della moda, attori chiave del sistema moda, cicli stagionali) e dei modelli-tipo di comportamento delle aziende della moda (strategie di prodotto, mercato, produttive, comunicative), con una particolare enfasi sulle relazioni tra i processi creativi e i processi manageriali. Inoltre saranno approfonditi i principali modelli operativi del settore, anche in relazione al diverso posizionamento sul mercato del prodotto: modello del programmato, modello del pronto moda, modello dei prodotti continuativi, modelli ibridi. Particolare attenzione sarà dedicata all'acquisizione di un primo vocabolario specifico del settore, caratterizzato da terminologie e linguaggi propri, la cui padronanza è fondamentale per cominciarne ad acquisire la conoscenza e la comprensione. 

Fashion Marketing & Brand Management
Il corso di Fashion Marketing & Brand Management punta ad introdurre gli studenti alle principali tecniche di marketing nel campo della moda e all’inquadramento del processo di formulazione, implementazione e monitoraggio dell’identità e del posizionamento del brand. Questo processo identifica due aree di applicazione diverse ma connesse: la prima ha come obiettivo la conoscenza della struttura e delle linee guida dalle quali derivano processi di marketing operativo “brand sensitive”; la seconda ha come scopo la gestione diretta dei brand come risorse strategiche intangibili, che sono connessi a specifici processi gestionali. Il corso è stato formulato all’interno di tre aree di applicazione diverse ma connesse: la gestione e la progettazione del brand come risorsa immateriale; la struttura e le linee guida per i processi operativi; la prospettiva sociologica del brand. 

Fashion History
Dal modernismo, che celebra l’arte e la moda, al terzo millennio il corso si propone di fornire una panoramica storica attraverso le principali trasformazioni della moda. Nello specifico: i “ruggenti anni venti”; art Deco e l’estetica della macchina; l’emergere delle donne “couturier”: Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Gabrielle “Coco” Chanel; il cinema e la moda di Hollywood nel 1930; il 1950 e l’Esistenzialismo; il 1960: ottimismo, arte “pop” e la moda di strada londinese; il 1970: il punk e l’anti moda per le strade di Londra; il 1980 e il pluralismo della moda; 1990; postmodernismo, e globalizzazione nel terzo millennio. 

Digital Fashion
Preparare i nuovi professionisti della moda all'innovazione digitale. Una visione a 360 gradi su come l'evoluzione digitale sta influenzando le aziende della moda, del lusso e del lifestyle, attraverso i diversi processi: dallo sviluppo del prodotto e della value chain, alla comunicazione e all'omnichannel, fino ai modi più evoluti di monetizzazione e alle nuove frontiere di NFT, metaverso e gestione dei contenuti digitali.


Fashion Processes: come progettare e gestire collezioni di RTW e i processi creativi nella moda
Verranno dedicate 25 ore ai principali processi di progettazione di collezioni e creazione di prodotti moda, partendo dalle tendenze e scenari fino alla costruzione della linea di collezione, promozione dell'identità del brand e styling, fino al design del prodotto: ready-to-wear, athleisure, design sostenibile, design di accessori e pelletteria, streetwear e sartoria.

I corsi Fashion Processes saranno articolati in due dimensioni:

Fashion Collection
Qui imparerai come progettare una collezione come Specialista Designer, affrontando tutte le diverse fasi del processo di progettazione attraverso i seguenti corsi:

Collection Design: Trends, Scenarios And Cmf Design, per padroneggiare le fasi di ricerca e sviluppo degli scenari, il punto di partenza di ogni collezione, attraverso le diverse variabili di innovazione: colore, materiali e finiture per sviluppare un sistema integrato.

Collection Design: Fibers, Materials, And Technology, una panoramica sui materiali e i loro utilizzi. Lo sviluppo tecnologico e l'innovazione hanno reso disponibili una serie di tessuti comunemente utilizzati per l'abbigliamento: dalle fibre ai filati, dalla pelle ai materiali per accessori. Gli studenti acquisiranno consapevolezza delle varie fasi di lavorazione tessile e preparazione dei tessuti.

Collection Design: Line Building, Mainline, Capsules & Specials, per comprendere il processo di sviluppo della collezione e come costruire e presentare linee di prodotti per mercati target con obiettivi di mercato specifici. Imparerai come tradurre i codici del brand in un sistema coerente, considerando diverse variabili come styling, assortimenti, tempistica e integrazione di case study reali di brand di moda e lusso.

Collection Design: Styling & Presentation, per padroneggiare l'arte e la scienza di presentare correttamente una collezione al pubblico e realizzare presentazioni visivamente impattanti in coerenza con il tuo brand.

Fashion Design
Il terreno fertile per la creatività, in cui il lavoro di sviluppo darà vita a prodotti reali. Seguendo i principi della metodologia di progetto, i corsi saranno organizzati sotto forma di brevi workshop di design sequenziali, ognuno dedicato a un prodotto diverso, a partire dai brand di moda italiana e ready-to-wear. Qui scoprirai le diverse fasi per ognuno di essi: il lancio del brief, la ricerca, lo sviluppo del concetto, il design, il prototipaggio e la presentazione.

Fashion Design: Rtw Design, per introdurti nel mondo della moda italiana, a partire dal segmento più importante e innovativo: il ready-to-wear e le sue specificità (materiali, finiture, tempistiche e la relazione tra prodotto, concetto creativo e mercato).

Fahion Design: Athleisure Design, per introdurti all'ibridazione tra funzionalità, tempo libero e lusso, e concepire concetti che combinano moda e funzionalità, materiali tecnici e di alta qualità per il design contemporaneo.

Fashion Conscious Design, scoprendo come sviluppare un prodotto sostenibile, partendo da una visione olistica dei processi, dei materiali e degli accessori, fino al ciclo di vita del prodotto.

Fashion Design: Accessory Design & Leathergoods. L'accessorio è essenziale. Esplorazione delle principali categorie di prodotti, tra ornamento e funzionalità, dai materiali alla ricerca fino a una visione creativa, in modo coerente con la collezione prêt-à-porter.

Fashion Design: Streetwear Design, per introdurti al processo di design, dalla concezione alla produzione, comprendendo gli elementi di streetwear e di lusso e la riconfigurazione delle tradizionali barriere, combinando pensiero concettuale, creativo e strategico.

Fashion Design: Tailoring & Made In Italy, un seminario specializzato approfondito per comprendere l'unicità del processo di design "Made in Italy", dalle specifiche alle tecniche di applicazione e il tocco italiano nell'attenzione ai dettagli.


Curiosity
Il modulo si articolerà in una serie di seminari allo scopo di fornire un’ampia visione dell’evoluzione socio-culturale della moda, con alcuni importanti approfondimenti interdisciplinari sui principali marchi italiani. Attenzione particolare, inoltre, sarà dedicata ad alcuni significativi fenomeni contemporanei come la diffusione di tendenze globali, l'ibridazione degli stili, la nascita di nuove forme di produzione e di stili di consumo sostenibili, il successo di nuove modalità di comunicazione legate ai new media.

Field Projects
E' prevista la realizzazione di due progetti, ciascuno della durata di cinque settimane full-time, coordinati da un team multidisciplinare di docenti. Ciascun modulo consiste nella predisposizione di un progetto su un caso studio reale fornito da aziende di primo piano coinvolte direttamente dalla faculty nella sperimentazione didattica. A partire dal brief di progetto fornito dall'azienda si opererà in team per la realizzazione di una proposta che dia risposte praticabili agli obiettivi definiti dall'azienda insieme ai docenti. La finalità è arrivare a progetti integrati che identifichino strategia di brand, di prodotto, di retail e di comunicazione ad alto contenuto di innovazione e aderente alla realtà dell’azienda committente, simulando processi di lavoro il più possibile vicini alla realtà dei contesti professionali. La valutazione di questa fase avviene al termine del percorso formativo d'aula, attraverso la presentazione collegiale del lavoro realizzato. I progetti saranno discussi da una commissione composta dai docenti del modulo e valutati alla presenza di esponenti delle imprese coinvolte. Le aziende avranno la possibilità anticipata di selezionare, tra gli studenti, i potenziali stagisti per la fase conclusiva del master.

Empowerment & Career Management: Portfolio & Exhib Design 
Conoscere e padroneggiare le tecniche più efficaci per comunicare la propria visione creativa, i progetti e le competenze, e rappresentare le proprie abilità nel futuro. Il modulo mira a fornire le competenze tecniche per la creazione di portfolio professionali e modalità di autopromozione. Dall'autovalutazione e dalla presentazione dei propri lavori, si potenzieranno anche le soft skills. Il risultato finale sarà una raccolta dei lavori realizzati durante il Master, supportata da lezioni, esercizi, revisioni, editing e presentazioni.

Entrepreneurship & Start-Up Planning
Il corso ha l'obiettivo di introdurre gli studenti alle problematiche relative al processo di avvio di una nuova impresa, in particolare alla comprensione dei principali "elementi costitutivi", necessari alla creazione di una startup e di una pianificazione aziendale realistica: dall'individuazione delle opportunità imprenditoriali, agli strumenti di analisi, alla messa a punto di una strategia e posizionamento, alla definizione del modello di business, alle proiezioni economiche, fino al conclusivo “elevator’s pitch”. Nel complesso, il corso si focalizza sui principi "lean" e sui risultati in termini di massimizzazione della creazione di valore.
I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.

Empowerment & Career Management: Professional Development
Il modulo è finalizzato a fornire le competenze necessarie per affrontare i processi di selezione aziendale, sia in contesti di stage sia di placement nel job market. Durante il modulo, gli studenti saranno messi in contatto sia con Head Hunter specializzati nei settori moda e design, sia con i responsabili per la selezione delle più importanti e significative imprese che operano nel settore moda, al fine sia di comprendere le dinamiche della selezione, sia di valorizzare il proprio profilo professionale.

Stage
Lo stage rappresenta una delle esperienze più qualificanti del master; coordinato dal Direttore del Master, consiste nella sperimentazione, in un contesto aziendale, delle competenze apprese durante il Master, sulla base di un progetto formativo concordato collegialmente da Milano Fashion Institute e l’azienda ospitante.

Lingua Italiana
Il modulo è finalizzato all'introduzione della lingua italiana per studenti internazionali. L'obiettivo didattico è la comprensione dei modi più comuni di interazione e comunicazione, sia nella vita di tutti i giorni che nel contesto professionale. Gli studenti saranno divisi in due corsi paralleli, dopo aver affrontato un test di valutazione preliminare, per individuare il livello di partenza della conoscenza della lingua:
Livello intermedio italiano B1, progettato per fornire agli studenti le competenze necessarie per sostenere un colloquio di lavoro in lingua italiana, per introdurre il vocabolario di base dell'industria della moda e per essere in grado di lavorare correttamente in un ambiente di lavoro italiano.
Alla fine dei corsi, gli studenti affronteranno un esame finale. Dopo aver superato l'esame, gli studenti avranno l'opportunità di ottenere il certificato PLIDA riconosciuto a livello internazionale (B1), confermando la competenza in italiano come lingua straniera in conformità con i sei livelli del Quadro comune europeo.

Sei curioso di scoprire come sarà l’agenda del tuo prossimo anno? Eccola in un’infografica.

Non ci sono solo lezioni e laboratori: per diventare un fashion specialist, devi confrontarti, da subito, con il mondo del lavoro. E non soltanto in aula! Il percorso di Career Development ti preparerà ad entrare con successo in un contesto aziendale altamente complesso, come spesso sono quelli dei grandi brand di Moda & Lusso.

SEMINARI ITINERANTI
Durante tutto l’anno, alla formazione del campus viene affiancata quella sul campo, attraverso la partecipazione a visite aziendali, fiere di settore, e diverse realtà connesse con il sistema moda. Si tratta del modo migliore per fare esperienza di imprese diverse per settore e organizzazione interna. La partecipazione ai seminari itineranti è facoltativa, ma altamente consigliata. 

EMPOWERMENT & CAREER MANAGEMENT
Il modulo è finalizzato a fornire le competenze necessarie per affrontare i processi di selezione aziendale, sia in contesti di stage sia di placement nel job market. Durante il modulo, gli studenti saranno messi in contatto sia con Head Hunter specializzati nei settori moda e design, sia con i responsabili per la selezione delle più importanti e significative imprese che operano nel settore moda, al fine sia di comprendere le dinamiche della selezione, sia di valorizzare il proprio profilo professionale.

Lo stage rappresenta una delle esperienze più qualificanti del master; coordinato dal Direttore del Master, consiste nella sperimentazione, in un contesto aziendale, delle competenze apprese durante il Master, sulla base di un progetto formativo concordato collegialmente da Milano Fashion Institute e l’azienda ospitante.
Grazie anche a Camera Nazionale della Moda, fondatore di MFI, siamo in contatto con la maggior parte dei brand leader di settore, anche per quanto riguarda le posizioni di Stage: gli studenti MFI possono contare su molti strumenti diversi per trovare lo stage che desiderano. Portare a termine uno stage, e poter mettere in pratica tutto quello che si è imparato durante il Master, è un’opportunità preziosa che può avviare immediatamente la tua carriera nel mondo della Moda e del Lusso: molto spesso i brand Moda e Lusso usano lo stage come strumento per trovare i professionisti di cui hanno bisogno.

Ecco i brand in cui i nostri studenti hanno effettuato Stage:
Accenture, Aeffe Group, Al Tayer Group, Alessandra Ianzito, Alexander McQueen, Alter, Alvear, APM Monaco, Aptos, Arcoretail, Armando Testa, AwLab, Bacon Clothing, Balenciaga, Ballantyne, Bally, Benetton, Blumarine, Bottega Veneta, Bresciani, Brioni, Brooks Brothers, Brunello Cucinelli, Burberry, Bvlgari, Calzedonia Group, Canali, Canclini Tessile, Chanel, Chicca Lualdi, Chitè Lingerie, Class Editori, Class Showroom, Conbipel, Coccinelle, Conceria Nuvolari, CP Company, Condé Nast, Corneliani, Cup Studio, Diadora, Diesel, Dior, Dolly Noire, Dolce & Gabbana, Dondup, Emilio Pucci, Ermanno Scervino, Ermenegildo Zegna, Etro, Eurojersey, Exponential District, Farfetch, Ferragamo, Figmenta Digital Communication, Franzi 1864, Fratelli Rossetti, Frau, Frette, Furla, Geox, Giorgio Armani, GMPR, Greenmedialab, Gucci, Guess, Guffanti, Hearst Magazine, Here Connecting, Hermés, Herno, Horton International, Hugo Boss, ICast, Inditex Group, Instyle Distribution, Intercos, Jakala, Jil Sander, Jimmy Choo, Karl Lagerfeld, Kering, Kering Eyewear, Kontoor Brands, Lanvin, La Perla, Levi’s, Liu Jo, Loewe, Logan, L’Oreal, Lorena Antoniazzi, Loro Piana, Louis Vuitton, Lubiam, Luciano Padovan, Luxottica, LVMH, Maliparmi, Mantero, Marni, Max Mara Group, Medavita, Michael Kors, Milor, Miroglio Fashion Group, Missoni, Moleskine, Molotof, Moncler, Monnalisa, Montini, Moreschi, Moschino, Mplus Cosmetics, Neil Barrett, Neinver Italia, New Guards Group, New Media Agency, Off-White, OTB Group, OVS, Penelope, Pierre Mantoux, Pietro Brunelli, Pinko, Piquadro, Pollini, Pomellato, Ports1961, Prada, Privalia, PVH, Quid, Ralph Lauren, Ratti, Reda, Renè Caovilla, Richemont, Rinascente, Roberto Cavalli, Scalapay, Sedapta, Sense Immaterial Reality, Sergio Rossi, Shiseido, Slam, Smith Petersen, SO-LE Studio, Spinzi, Staff International, Staiy, Stefanel, Stella McCartney, Stone Island, Studio Fanfani, Swatch Group, Swide Digital, Swinger, Switch Magazine, Tally Weijl, Tiffany & Co., Tod’s Group, Tom Ford, Tommy Hilfiger, Tucano Urbano, Trussardi, Twin Set, Uniqlo, Valentino, Valextra, Value Retail, Versace, Vivienne Westwood, Wait! Magazine, Wemanage, WHITEshow, Wrad, X Channel, Yamamay, Yoox Net-a-Porter, Zac Posen, Zerobarracento.

I Master di Milano Fashion Institute nascono da una precisa esigenza formativa di nuovi profili professionali capaci di cogliere le trasformazioni del settore moda e lifestyle, di innescare innovazione nelle imprese sul piano dell’organizzazione dei processi creativi, manageriali, commerciali e comunicativi. I profili in uscita dai Master sono frutto di una elaborazione che segue anni di ricerca e formazione nell’ambito della moda, orientata ad aspetti diversi e cruciali: il management, il design, la comunicazione, il lifestyle e la sostenibilità.

All’interno dell’offerta formativa, sono presenti differenti aree di alta formazione, rivolte a percorsi professionali diversi:

Master in Fashion Direction: formano profili manageriali junior, di carattere 'ibrido', di formazione multidisciplinare, in grado di porsi in modo propositivo come ΄intermediari‘ tra i profili prettamente creativi e quelli più prettamente manageriali. Tali competenze a più ampio spettro, che spesso nelle aziende vengono acquisite solo dopo anni di esperienza in diverse aree professionali, sono state finalizzate in cinque ambiti strategici per le imprese moda, soprattutto nella attuale fase di revisione e riorganizzazione: 

Il management e la pianificazione dei processi creativi e di sviluppo collezioni: dalla codifica e comprensione dei valori e dei codici stilistici del brand, alla capacità di declinazione dei codici all’interno delle diverse categorie merceologiche e linee di prodotto, alla pianificazione della collezioni attraverso il merchandising planning, la selezione e gestione fornitori sino all’organizzazione e gestione dei processi di trade marketing e comunicazione (Master in Fashion Direction: Brand & Product Management).

La gestione integrata dei processi creativi e manageriali relativi alla distribuzione, nelle diverse tipologie di business (brand designer o gruppi industriali integrati a valle nel retail diretto; canali retail in partnership tra brand e retailer indipendenti, come franchising, shop in shop, corner, ecc.; retailer evoluti con sviluppo in catena, come department store, fast fashion retailer, mass retailer; retailer indipendenti di piccole dimensioni, come negozi singoli o piccole catene locali) (Master in Fashion Direction: Brand & Business Management).

La progettazione e gestione di strategie di ricerca, comunicazione e valorizzazione dei patrimoni culturali delle imprese: dall'analisi qualitativa e quantitativa dei mondi del consumo, all'individuazione e interpretazione di tendenze; dall'innovazione linguistica nella comunicazione aziendale e mediale alla governance di canali e format comunicativi digitali; dalla valorizzazione culturale dei patrimoni visuali, materiali e relazionali aziendali alla progettazione e gestione di programmi di responsabilità sociale (Master in Fashion Direction: Brand & Communication Management).

La gestione dei processi caratteristici delle imprese operanti nei settori Design, Cosmetica & Wellness e Eventi: dalla gestione dei processi creativi e di sviluppo di portafoglio, alla pianificazione delle attività di brand management, e marketing management, alla gestione dei progetti di progettazione, organizzazione ed esecuzione dei processi realizzativi e creativi relativi agli eventi (Master in Fashion Direction: Brand & Luxury Management). 

La gestione del sistema prodotto/servizio e del processo produttivo in ottica di sostenibilità nelle aziende della moda del lusso: dal reporting e il block chain fino alla circular economy previsti in ambito gestionale, ai materiali, i finissaggi e i materiali innovativi per un prodotto attento non solo all’aspetto ambientale ma anche sociale ed economico. I regolamenti, le leggi e i processi di valutazione d’impatto ambientale sino agli spazi commerciali green e ai processi di social communication (Master in Fashion Direction: Brand & Sustainability Management).

La gestione dei dipartimenti creativi delle aziende di moda, di studi professionali e strutture aziendali nei settori della moda, del lusso e degli accessori (occhiali, calzature, pelletteria, gioielli) e nelle relative value chains. Dalla creazione del prodotto di moda alla produzione della collezione di moda, dopo il master lo studente sarà in grado di lavorare nel settore del ready-to-wear, dell'abbigliamento e degli accessori - in termini di produzione, comunicazione, promozione, identità estetica e realizzazione pratica -, dalla fase di progettazione al prototipo (Master in Fashion Direction: Fashion Design & Management).

Puoi trovare ulteriori dettagli sulle posizioni tipiche che ottengono i nostri studenti una volta diplomati sulla pagina di ogni master.

Milano Fashion Institute si impegna a supportare gli studenti internazionali, e in particolare i cittadini extra-U.E., al fine di comprendere pienamente la procedura da seguire per rimanere in Italia e poter frequentare i Master. Le informazioni fornite di seguito sono, alternativamente, rivolte a cittadini extra-U.E. e a cittadini dell’Unione Europea. 

Cittadini non appartenenti all’Unione Europea
Prima di arrivare in Italia
1. Visto per studenti
Il visto è il permesso rilasciato ai cittadini di un altro Paese che non fa parte dell'Unione Europea, al fine di entrare nel territorio della Repubblica italiana.
Al fine di partecipare ad un Master Milano Fashion Institute, gli studenti che non sono cittadini dell’Unione Europea devono possedere il "visto per studenti". Questo visto è specificamente dedicato agli studenti che frequenteranno un corso di formazione e rimangono in Italia per più di 90 giorni.
Il visto per studenti deve essere richiesto presso l'Ambasciata italiana o il Consolato italiano nel Paese di origine, o nel Paese in cui lo studente risiede in modo permanente, prima della partenza per l'Italia.
Per sapere quali sono i documenti necessari per richiedere un visto e trovare il posto più vicino a cui a farne richiesta, è possibile utilizzare il link seguente: http://vistoperitalia.esteri.it/home/it

2. Certificato di iscrizione Milano Fashion Institute
Durante il processo di richiesta del visto, gli studenti sono tenuti a presentare il certificato di iscrizione di Milano Fashion Institute alla Ambasciata Italiana o Consolato locali.
Milano Fashion Institute si impegna a fornire il certificato di iscrizione agli studenti regolarmente ammessi entro 5 giorni lavorativi.

Dopo l’arrivo in Italia
3. Permesso di soggiorno
La legge italiana sull'immigrazione prevede che i cittadini extra-UE che abbiano intenzione di rimanere in Italia per più di 3 mesi, devono richiedere il permesso di soggiorno entro 8 giorni dal loro arrivo in Italia.
I cittadini extra U.E. devono quindi presentare la domanda di permesso di soggiorno, in qualsiasi ufficio postale in cui è presente lo "Sportello Amico". Al fine di attivare la procedura, gli studenti possono ottenere il kit necessario direttamente presso l'ufficio postale e seguire le istruzioni indicate. I documenti necessari da presentare sono i seguenti: passaporto, certificato di iscrizione al Milano Fashion Institute, fotocopia della ricevuta di assicurazione sanitaria, una marca da bollo pari a € 16,00 (si può acquistare presso i tabaccai). Ad ogni modo, Milano Fashion Institute raccomanda di leggere attentamente e seguire le istruzioni disponibili all’interno del kit.

Il costo di questa procedura e che deve essere pagato presso l'ufficio postale è pari a 30,00 €. L’ufficio postale comunicherà allo studente l’appuntamento (giorno e ora) per recarsi presso l’Ufficio Immigrazione della Questura, al fine di rilasciare le proprie impronte digitali. Durante l’appuntamento sarà richiesto di portare 4 fotografie formato tessera identiche e i documenti originali, le cui copie sono state incluse nel kit di applicazione, tra cui qualsiasi documento che possa mancare nel kit.

4. Codice fiscale
Una volta che lo studente è arrivato in Italia, è necessario ottenere il "codice fiscale", che è il codice univoco di identificazione fiscale utilizzato in tutte le interazioni con le agenzie governative e la pubblica amministrazione, nonché per altre finalità (come l'apertura di un conto in banca, la sottoscrizione di un contratto di affitto di un appartamento o di una stanza, la firma di un contratto di telefonia mobile, ecc.)
La procedura è semplice e deve essere effettuata presso la sede locale dell’Agenzia delle Entrate, mostrando un passaporto valido o il permesso di soggiorno.

Gli uffici dell’Agenzia delle Entrate disponibili a Milano, a cui poter far riferimento, sono:
Via dei Missaglia, 97. Tel: 02.893075;
E-mail: dp.imilano.utmilano5@agenziaentrate.it
Via Abetone, 10. Tel: 02.540011 or 02.54100729;
E-mail: dp.imilano.utmilano4@agenziaentrate.it
Via della Moscova, 2. Tel: 02.636791;
E-mail: dp.imilano.utmilano1@agenziaentrate.it
Via Ugo Bassi, 4°. Tel: 02.697161;
E-mail: dp.iimilano.utmilano2@agenziaentrate.it
Via Leonardo Bistolfi, 5. Tel: 02.210491;
E-mail: dp.iimilano.utmilano3@agenziaentrate.it
Piazzale Carlo Stuparich, 2. Tel: 02.330251;
E-mail: dp.iimilano.utmilano6@agenziaentrate.it

Cittadini dell’Unione Europea, Norvegia, Svizzera, Liechtenstein e Islanda
I cittadini dell'Unione Europea, della Norvegia, della Svizzera, del Liechtenstein e dell’Islanda, che rimarranno in Italia per più di 90 mesi sono tenuti a registrarsi presso l’Ufficio Anagrafe del Comune di Milano.
Per potersi registrare all'Ufficio Anagrafe, sono necessari i seguenti documenti:
- Passaporto o documento equivalente
- Codice fiscale
- Contratto di affitto dell’appartamento in cui si risiede o dichiarazione del proprietario dell'appartamento, in cui lo studente soggiorna, che dichiari che lo studente è un ospite

La registrazione è finalizzata dopo che la Polizia Municipale ha effettuato un sopralluogo all'indirizzo indicato, al fine di confermare i fatti.

Altre informazioni addizionali
E’ possibile per gli studenti stranieri aprire un conto corrente presso qualsiasi banca o ufficio postale in Italia. A tal fine, sono richiesti i seguenti documenti:
- Codice Fiscale
- Passaporto in corso di validità o documento equivalente
- Permesso di soggiorno (non necessario per cittadini dell’Unione Europea, Norvegia, Svizzera, Liechtenstein e Islanda).

Come tutte le grandi capitali europee, trovare una casa a Milano può richiedere un po’ di ricerca. Abitare a Milano in un contesto confortevole, che permetta di seguire agevolmente gli studi e al contempo di esplorare e di lasciarsi ispirare dalla città del cool hunting, è di grande importanza per fare un’esperienza di master il più possibile proficuo. Per questo vi preghiamo di prendere in considerazione la vostra sistemazione qui a Milano diverse settimane prima del vostro arrivo a MFI. Gli studenti Extra-UE devono essere consapevoli che al fine di completare la domanda di un visto per studenti, può essere necessaria la prova di aver trovato un alloggio.

I prezzi per una stanza privata in appartamento condiviso variano da € 400,00 a € 500,00 al mese. Si prega di notare che probabilmente verrà richiesto di pagare un deposito di affitto da uno a tre mesi quando si firma il contratto. Si consiglia, pertanto di chiedere sempre una ricevuta firmata di pagamento.

Per aiutare i propri studenti a trovare un alloggio adeguato, Milano Fashion Institute collabora con Spotahome.com, un portale rivolto a studenti e lavoratori che hanno bisogno di trovare un alloggio per medio e lungo termine: si tratta di una piattaforma molto intuitiva che permette di aggiudicarsi una sistemazione in tempi brevi, anche da remoto.

Spotahome nasce nel 2014 con la missione di reinventare il settore immobiliare.
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I Master di Milano Fashion Institute sono rivolti a profili Junior, italiani e stranieri con una solida conoscenza della lingua inglese.
Il possesso di esperienza lavorativa all’interno del settore non rappresenta un requisito vincolante, anche se costituisce oggetto di valutazione.
La provenienza multidisciplinare degli studenti presenti in aula riproduce e favorisce i processi di apprendimento tipici dei contesti aziendali. 

* Tutti i dati si riferiscono ai Master in Fashion Direction 2024.